An der Mannes School of Music in New York City klang ein Ragas, als die indisch-amerikanische Violinistin und Komponistin Sathvi Ramaseshan ihr Abschlusskonzert mit einem „Alaap“ aus Puriya Kalyan begann, das von einem Freund komponiert worden war. Für viele im Publikum war es die erste Begegnung mit der gefühlvollen, langsamen Einleitung eines indischen Ragas. Für Sathvi war es ein Moment kultureller Begegnung, der nicht nur den Auftritt des Abends, sondern ihre Identität als Künstlerin prägte.
Sathvi ist eine aufstrebende Künstlerin und Komponistin mit einer einzigartigen Mischung aus westlicher klassischer und südindischer karnatischer Musik und einer Leidenschaft für interkulturelles musikalisches Geschichtenerzählen.
Eine Kindheit im Einklang mit zwei Traditionen
Sathvi wurde in San Diego in einer musikbegeisterten Familie geboren und wuchs dort auf. Ihre Kindheit war geprägt von den Klängen karnatischer Musik und tamilischer Filmlieder. Ihre Leidenschaft für die Geige entwickelte sich früh. Schon mit drei Jahren bettelte sie ihre Mutter an, bis sie an der San Diego Suzuki School of Music aufgenommen wurde. Das Instrument wurde zu ihrer Stimme, bevor sie es mit Worten konnte. Mit zehn Jahren spielte sie bereits im San Diego Youth Symphony Orchestra und stieg zur stellvertretenden Stimmführerin der zweiten Geige und später zur Stimmführerin der zweiten Geige auf.
Ihre Ausbildung war anspruchsvoll und vielseitig. Sie studierte bei namhaften Musikern wie Pei-Chun Tsai und Zou Yu vom San Diego Symphony Orchestra sowie Michael und Irina Tseitlin vom California Institute of Music. Doch Sathvis musikalische Sprache beschränkte sich nie allein auf den klassischen westlichen Kanon. Ihre Wurzeln führten sie zu einer umfassenderen Stimme, die Kulturen, Stile und sogar Kontinente überbrücken konnte.
Brücken bauen durch Klang
Sathvi begann mit 13 Jahren zu komponieren, inspiriert von dem Wunsch, ihre beiden Welten – westliche klassische Präzision und südindischen melodischen Ausdruck – miteinander zu verbinden. „Als queere südasiatische Instrumentalistin und Komponistin“, erklärt sie, „versuche ich durch meine Arbeit Verbindung, Verletzlichkeit und Geborgenheit zu schaffen. Mein Instrument ist Teil meiner Stimme, um meine Geschichte zu erzählen – eine Geschichte, die sich über einen ganzen Ozean vom Land meiner Vorfahren erstreckt – eine Geschichte der Isolation, aber letztendlich auch der Freude und Akzeptanz.“
Ihre Werke wurden seitdem von der Worcester Chamber Music Society und der San Diego Youth Symphony aufgeführt, was ihre wachsende Anerkennung unterstreicht. Ob als Kammermusikkomponistin oder auf der Bühne – Sathvi bringt einen einzigartigen kulturellen Synkretismus zum Ausdruck. Bei ihr findet der Raga die Sonate; das Violinkonzert steht im Dialog mit dem Alaap.
Ein aufstrebendes Talent
Sathvi hat gerade ihren Bachelor in Violine und Komposition an der Mannes School of Music in New York City unter der Leitung des renommierten Geigers Austin Wulliman (vom Grammy-nominierten JACK Quartett) und der Avantgarde-Komponistin Joan La Barbara abgeschlossen. Das pulsierende Künstlerleben der Stadt stillt ihren kreativen Hunger, während ihr akademisches Umfeld sie zu technischer Exzellenz anspornt.
Sie hat einige der renommiertesten Bühnen New Yorks beehrt, etwa die Carnegie Hall, das Lincoln Center, das Klavierhaus und den Francis Kite Club.
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Im Erbe verwurzelt, in Identität gekleidet
Trotz ihrer klassischen Ausbildung und ihres kosmopolitischen Flairs bleibt Sathvi ihren Wurzeln treu. Sie liebt Indienreisen, trägt traditionelle Kleidung wie Saris und zelebriert die Ästhetik ihrer Kultur. Ihre Musik ist nicht nur Bühnenperformance, sondern Ausdruck ihrer südasiatischen Identität.
Dieser kulturelle Stolz findet auch in der Familie Ausdruck. Ein Instagram-Post ihres Vaters zum Vatertag gibt einen Einblick in ihre Verbundenheit: „Heute hatte ich einen fantastischen Vatertag mit Sathvi in New York City … Das T-Shirt, das ich trage, ist dasselbe, das ich trug, als ich Vater wurde. Ich trage es nur am Vatertag oder an ihrem Geburtstag.“
Die Straße entlang
Sathvi Ramaseshan repräsentiert eine Generation aufstrebender Künstler, die Grenzen nicht als Barrieren, sondern als Brücken begreifen. In einer Zeit, in der Identität komplex und umstritten sein kann, schafft ihre Musik Raum für Queerness, Diaspora-Erzählungen, doppelte Herkunft und Experimente. Sie spielt nicht nur Geige; sie erzählt Geschichten in einer universellen Sprache und interpretiert neu, was es bedeutet, im 21. Jahrhundert indisch-amerikanisch zu sein.
Während Sathvi nach ihrem Abschluss das nächste Kapitel ihres Lebens beginnt, erzählen die Noten, die sie spielt, gleichermaßen von dem, was war, wie von dem, was kommen wird. Ob sie für Kammerorchester komponiert oder Ragas auf die Bühne bringt, Sathvi Ramaseshan findet zu einer neuen Harmonie, in der jede Saite, jede Stille, jedes Crescendo eine Geschichte erzählt, die es wert ist, gehört zu werden.
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