Paris Laxmi

Frühes Leben und kulturelle Wurzeln

In Frankreich in eine Künstlerfamilie geboren

Die künstlerische Ahnenreihe von Paris Laxmi begann in Aix-en-Provence, Frankreich. Sie kam am 16. Juli 1991 als Myriam Sophia Lakshmi Quinio zur Welt. Ihre Eltern schufen ein Zuhause voller Kreativität und Ausdruck. Ihr Vater, Yves Quinio, widmete sich seiner Leidenschaft als Theaterkünstler und Dichter, während ihre Mutter, Patricia Quinio, sich als Bildhauerin einen Namen machte. Ihr künstlerischer Haushalt prägte Laxmis natürliche Talente von Anfang an. Familiengeschichten erzählen, dass sie tanzen wollte, bevor sie überhaupt laufen konnte.

Die kreativen Bestrebungen der Familie berührten auch ihren jüngeren Bruder. Theo – Q. Narayan beschritt seinen eigenen musikalischen Weg als Schlagzeuger. Er beherrschte sowohl klassische Orchestertrommeln als auch indische Schlaginstrumente wie Tabla und Mridangam. Seine Ausbildung bei Mridangam-Meister Thiruvarur Bakthavathsalam führte zu etwas Besonderem – der Meister gab Paris ihren Künstlernamen „Paris Laxmi“, der zu ihrer beruflichen Identität wurde.

Erste Besuche in Indien und frühe Faszination für den Tanz

Mit fünf Jahren betrat Paris Laxmi zum ersten Mal Indien, obwohl die indische Kultur bereits Teil ihres Alltags war. Sie wuchs umgeben von indischen Einflüssen auf. Ihre Mutter, die Bildhauerin, erzählte Geschichten über hinduistische Gottheiten wie Ganesha, Shiva, Parvati, Rama und Sita. Dazu kamen christliche Geschichten über Jesus, Josef, Maria und verschiedene Heilige. Ein Bild des kleinen Krishna hing über ihrem Kinderzimmer in Aix-en-Provence.

Ihre Tanzkarriere begann offiziell, als Paris fünf Jahre alt wurde und Unterricht im westlichen zeitgenössischen Tanz nahm. Ihre Liebe zur Bewegung zeigte sich früh. Bereits mit drei Jahren bat sie ihre Eltern um Flamenco-Unterricht, nachdem sie eine Aufführung gesehen hatte. Die Lehrer hielten sie damals für zu jung. Trotzdem lernte sie weiter Tanzen, zunächst zeitgenössische Stile, dann Jazz und Ballett. Dieser Stilmix bildete eine solide Grundlage für ihre spätere Arbeit im klassischen indischen Tanz.

Das kulturelle Eintauchen wurde während der jährlichen Familienreisen nach Indien intensiver. Laxmi sog das reiche kulturelle Erbe in sich auf, das später ihre künstlerische Identität prägen sollte. Sie sagte einmal: „Die Verbindung, die meine Familie und ich zu Indien haben, ist schwer zu erklären. Es ist wie dieses natürliche Gefühl, hier zu Hause zu sein. Wir sind von der Kultur berührt. Dies ist unser Lieblingsort.“ Diese frühen Erfahrungen halfen ihr, echte Verbindungen zu den Einheimischen aufzubauen, darunter eine besondere Freundschaft mit einem Stammesmädchen in der Nähe von Dehradun, obwohl sie nicht die Sprache des anderen sprachen.

Bikulturelle Erziehung zwischen Frankreich und Indien

Die tiefe indisch-französische Identität verdankt sie der sorgfältigen Erziehung ihrer Kinder. Als selbsternannte Indophile erzogen sie Laxmi und ihren Bruder nach traditioneller indischer Tradition. Indische Mythologie, Essen und Kleidung wurden ihr ebenso wichtig wie ihr französisches Erbe. Dieser Kulturmix bildete eine einzigartige Grundlage für ihre spätere künstlerische Arbeit.

Die Verbindung der Familie zu Indien begann schon vor Laxmis Geburt. Ihr Vater erkundete den Subkontinent erstmals 1982, und ihre Mutter folgte ihm einige Jahre später. Ihre Liebe zu Indien war so tief, dass sie die Namen ihrer Kinder inspirierte: Myriam Sophia Lakshmi und Theo Elie Narayan. Laxmi selbst bemerkte: „Indien war bereits vor meiner Geburt ein Teil meiner Familie, da meine Eltern dieses Land, seine Bräuche, Menschen, Philosophie, Kunst und sein Erbe liebten.“

Die jährlichen Pilgerreisen nach Indien dauerten länger als typische Urlaube. Die meisten Besuche dauerten etwa zwei Monate, manchmal blieb die Familie aber auch bis zu einem Jahr. Während dieser längeren Aufenthalte knüpften sie enge Kontakte zu den lokalen Gemeinschaften. Laxmi erinnert sich an ein Stammesmädchen, das täglich zu ihrem Anwesen kam, um Wasser zu holen. Die Kinder knüpften durch Spiel, Tanz und Hindi-Musik eine besondere Bindung, auch ohne Worte.

Tanzausbildung: Vom Ballett bis zum Bharatanatyam

Beginnend mit Ballett, Jazz und Flamenco

Die Faszination für den Tanz war in Paris Laxmis Leben schon fast von ihren ersten Schritten an spürbar. Mit drei Jahren sah sie eine Flamenco-Aufführung und freute sich, sofort mit dem Unterricht beginnen zu können, doch kein Lehrer wollte eine so junge Schülerin aufnehmen. Ihre formelle Tanzausbildung begann sie schließlich mit fünf Jahren mit zeitgenössischem Tanz. Bald darauf erweiterte sie ihr Repertoire um Jazz und Ballett.

Eine vielfältige Tanzausbildung bildete die Grundlage für Paris Laxmis künstlerische Entwicklung. Bereits mit fünf Jahren lernte sie mehrere westliche Tanzformen – Ballett, Jazz, Contemporary, Flamenco und Hip-Hop. Diese frühe Auseinandersetzung mit verschiedenen Bewegungsstilen prägte ihre Vielseitigkeit als Tänzerin und vermittelte ihr einzigartige Ansichten über Rhythmus, Ausdruck und Körperlichkeit.

Mit 9 Jahren Bharatanatyam entdecken

Die entscheidende Einführung in Bharatanatyam erfolgte im neunten Lebensjahr von Paris Laxmi. Ihre Familie besuchte jedes Jahr Indien, um klassische Tanzaufführungen zu sehen, die die junge Laxmi faszinierten. Ihre Mutter suchte und fand heraus, dass es in ihrer Heimatstadt Aix-en-Provence eine Bharatanatyam-Lehrerin gab. Armelle Choquard, eine französische Schülerin des berühmten Gurus VS Muthuswami Pillai und Smt. Sucheta Chapekar, wurde ihre Lehrerin.

Die ersten Jahre ihrer Ausbildung bei Armelle Choquard markierten den Beginn von Paris Laxmis Erfahrung im klassischen indischen Tanz. Ab ihrem neunten Lebensjahr widmete sie sich dieser komplexen Kunstform, während sie gleichzeitig ihre westlichen Tanzstile fortsetzte. Ihr natürliches Talent für Bewegung und Ausdruck half ihr, die komplexen Fußmuster und emotionalen Aspekte des Bharatanatyam zu erlernen. Dies legte den Grundstein für ihre spätere Spezialisierung auf diese Form.

Lernen unter indischen Tanzlegenden

Mit zwölf Jahren nahm die fortgeschrittene Ausbildung eine neue Wendung. Paris Laxmi begann ihre Ausbildung bei Dominique Delorme, einem weiteren französischen Schüler von VS Muthuswami Pillai und Padma Subrahmanyam, und setzte ihren Unterricht bei Armelle Choquard fort. Das Lernen bei zwei Lehrern eröffnete ihr unterschiedliche Sichtweisen auf dieselbe klassische Form und bereicherte ihr Verständnis von Bharatanatyam.

Die intensive indische Ausbildung wurde zu einem wichtigen Bestandteil von Paris Laxmis Tanzerfahrung. Sie reiste nach Pune, um bei Smt. Sucheta Chapekar zu trainieren, die ihren ersten Lehrer unterrichtet hatte. Sie verbrachte mehrere Monate an Dr. Padma Subrahmanyams renommierter Nrithyodaya School of Dance in Chennai. Dies half ihr, die Nuancen der Bharatanatyam-Tradition in ihrem kulturellen Heimatland zu verinnerlichen.

Ausgewogenheit zwischen westlichen und indischen Tanzformen

Künstlerische Integration wurde zu Paris Laxmis charakteristischem Tanzansatz. Jede Tanzform bereichert die anderen, anstatt isoliert zu bleiben. Sie erklärte: „Das Erlernen verschiedener Stile ermöglicht einen ganzheitlichen Ansatz im Tanz.“ Dieses vernetzte Verständnis von Bewegungstraditionen verlieh ihren Darbietungen eine einzigartige Qualität, die sich aus mehreren kulturellen Quellen speiste.

Für beide Seiten vorteilhafte Allianzen zeigten Paris Laxmis Verständnis für kulturelle Wahrnehmungen. Sie entschied sich zunächst, nur ihre Bharatanatyam-Fähigkeiten zu präsentieren und ihre westliche Tanzausbildung beiseite zu legen. „Eine Zeit lang habe ich die anderen westlichen Tanzformen, die ich erlernt hatte, nicht gezeigt. Ich fand es wichtig, dass die Leute mich als klassische Tänzerin wahrnahmen und als jemanden, der die indische Kultur versteht und Teil davon ist.“ Dieser Fokus verhalf ihr zu Glaubwürdigkeit in der traditionellen indischen Tanzgemeinschaft.

Interkulturelle Bereicherung prägte ihre künstlerische Entwicklung. Nachdem sie sich als Bharatanatyam-Tänzerin etabliert hatte, erlernte sie Kathakali – die Spezialisierung ihres Mannes Pallippuram Sunil. Sie bemerkte: „Die Kathakali-Methode, bei der ich die Gesichtsmuskeln einsetze, hilft mir, Bhavas besser auszudrücken.“ Dies zeigte, wie das Studium einer anderen klassischen Form ihre Bharatanatyam-Auftritte verbesserte. Sie blickte auf ihr vielfältiges Training zurück: „Durch das Erlernen all dieser Tanzformen bin ich eine bessere Bharatnatyam-Tänzerin geworden.“

Eine Karriere auf der Bühne: Auftritte und Anerkennung

Meilensteine ​​ihrer künstlerischen Laufbahn als 15-jährige Bharatanatyam-Künstlerin prägen Paris Laxmis künstlerischen Werdegang. Ihre Bühnenpräsenz begeistert das Publikum in ganz Indien. Tempel und Theater dienen ihr als Leinwand für ihren künstlerischen Ausdruck.

Solo-Bharatanatyam-Auftritte in ganz Indien

Tempelauftritte sind der wichtigste Teil von Paris Laxmis Karriere, insbesondere ihre Tanzeinsätze im Vaikom Mahadeva Tempel am Ashtami-Tag. Dieser unvergessliche Moment war, als sie Vaikkathappan (die Gottheit) während ihres Auftritts mit Elefanten aus dem Tempel auftauchen sah. Ihre wachsende Karriere umfasst viele weitere Auftritte in Keralas Tempeln und ausgewählten Theatern in Chennai.

Königliche Anerkennung erlangte Paris Laxmi, als sie während ihres Indienbesuchs für Prinz Charles und seine Frau auftrat. Der Prinz sah ihr bei der Aufführung eines „kleinen Teils einer Tillana“ zu und lobte ihre Beinarbeit und Mimik. Er sprach mit ihr auf Französisch und nannte den Tanz „unglaublich“.

Fusion funktioniert wie „Sangamam – Krishna Mayam“

Die Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann Pallippuram Sunil führte 2012 zu ihrem innovativen Duett „Sangamam“. Ihre Originalproduktion „Krishna Mayam“ feierte 2015 Premiere. Sie verbindet auf wunderbare Weise Kathakali und Bharatanatyam, um die Geschichten von Lord Krishna zu erzählen. Sunil spielt Lord Krishna, während Paris Laxmi verschiedene Charaktere zum Leben erweckt, darunter Radha, Draupadi, Kuchela, die Gopis und Arjuna.

Auf ausgedehnten Tourneen erreichte „Sangamam – Krishna Mayam“ Zuschauer in Indien, den Golfstaaten und Europa. Die Show wird in Tempeln, Theatern, Vereinen und bei renommierten Festivals aufgeführt. Ein besonderer Meilenstein war die 50. Aufführung im Guruvayoor-Tempel, eine der schönsten Erinnerungen von Paris Laxmi.

Zeitgenössische und Flamenco-Experimente

Umweltthemen standen im Mittelpunkt von Paris Laxmis zeitgenössischem Tanzstück „Seasons on Earth“ aus dem Jahr 2016. Diese Kreation konzentrierte sich auf den Umweltschutz und wurde im Kalashakti Mandapam in Vaikom und im Kerala Museum in Kochi präsentiert.

Ihre Flamenco-Meisterschaft zeigte sich 2017 in ihrer Kreation beim Kalashakti Mandapam und beim Kala Ghoda Festival in Mumbai. Ihre Flamenco-Soli zeigten eine bemerkenswerte Bandbreite. „Tangos de la Sultana“ brannte vor Leidenschaft und Feuer, während „Como El Agua“ („Wie das Wasser“ auf Spanisch) ihre Vielseitigkeit demonstrierte. Ihr Flamenco-Kathak-Duett mit Anonna Guha bei „Confluence“ in Mumbai offenbarte auf brillante Weise die Verbindungen zwischen diesen einzigartigen Kunstformen.

Teilnahme an großen Festivals wie Soorya

Zu den Highlights des Festivals zählen Paris Laxmi und Pallippuram Sunils „Krishna'anubhuti“ im Singapore Polytechnic Auditorium in Dover während des Soorya Festivals im Juli 2019. Ihr Duett „Krishnayam“ begeisterte auch das Publikum im Soorya Kuwait Chapter.

Durch gemeinsame Projekte erweiterte Paris Laxmi ihr künstlerisches Spektrum durch die Zusammenarbeit mit der Odissi-Tänzerin Abhayalakshmi, die sie als ihre „Seelenschwester“ bezeichnet. Sie kreiert weiterhin neue Projekte, darunter Jugalbandhi-Aufführungen, die traditionelle Grenzen erweitern.

Auf der Leinwand: Paris Laxmi in Film und Fernsehen

Debüt in „Big B“ und Aufstieg mit „Bangalore Days“

Paris Laxmis Filmkarriere begann 2007. Sie trat erstmals mit Mammootty in Amal Neerads „Big B“ auf, wo sie zum Lied „Oh January“ tanzte. Die Begegnung mit Mammootty hinterließ bei der jungen Künstlerin einen bleibenden Eindruck. Er fragte sie: „Interessierst du dich für Cinema Laxmi?“ und gab ihr einen Rat: „Gut … lern Malayalam und komm wieder.“

Sieben Jahre später gelang ihr der Durchbruch mit Anjali Menons Blockbuster „Bangalore Days“ (2014). Sie spielte Michelle, eine ausländische Bharatanatyam-Tänzerin, die einen Malayali heiratet – eine Rolle, die ihre wahre Lebensgeschichte widerspiegelte. Diese Rolle war ihr erster offizieller Auftritt als Schauspielerin und verschaffte ihr Anerkennung beim Malayalam-Kinopublikum.

Rollen in Malayalam- und Tamil-Filmen

Nach diesem Erfolg wuchs ihre Malayalam-Filmografie stetig. Sie spielte Angela in „Salt Mango Tree“ (2015) und übernahm die Rolle von Unnis Frau in „Olappeeppi“ (2016). Ihre nächste Rolle war Elen Richard in „Tiyaan“ (2017).

Ihr Erfolg überwand auch Sprachbarrieren, als sie 2016 erneut die Rolle der Michelle in der tamilischen Version von „Bangalore Days“ spielte, die den Titel „Bangalore Naatkal“ trägt. In diesen Aufführungen nutzte sie ihre Tanzerfahrung und kombinierte ihre künstlerische Ausbildung mit schauspielerischen Fähigkeiten. Paris Laxmi äußerte sich wie folgt: „Ich liebe die Schauspielerei genauso sehr wie das Tanzen. Ich möchte beides nicht trennen – es sind zwei Aspekte derselben Sache.“

Fernsehauftritte und Reality-Shows

Paris Laxmi feierte ihren Erfolg in der Reality-Show „Dare the Fear“ 2017/2018 auf Asianet. Die Show wurde in Thailand und Malaysia gedreht, wo die Teilnehmer durch verschiedene Stunts körperlich und geistig herausgefordert wurden.

Zu ihren schauspielerischen Leistungen im Fernsehen gehörte die Rolle der Catherine in „Manchester Vazhi Manjadimukku Vare“ (2017). Außerdem spielte sie Laxmi in der Fernsehserie „Mahaguru“ auf Kaumudy TV (2019).

Jurorentätigkeit und Auftritte auf beliebten TV-Plattformen

Im Jahr 2019 übernahm Paris Laxmi die Juryverantwortung für „D5 Juniors“ bei Mazhavil Manorama. Sie hatte Zweifel an Reality-Shows, änderte aber ihre Meinung: „Diese Kinder haben alle meine Hemmungen gegenüber Reality-Shows beseitigt und mir neue Ansichten über Kunst vermittelt.“

Ihre Fernsehkarriere setzte sie fort, als sie 2020 Jurorin bei „Comedy Stars Staffel 2“ auf Asianet war und bei „Dancing Stars“ (2022–2023) antrat. Außerdem stellte sie ihr Talent in Shows wie „Star Singer“ und „Comedy Stars Staffel 2“ (2021) unter Beweis.

Persönliches Leben und Kalashakti School of Arts

Heirat mit dem Kathakali-Künstler Pallippuram Sunil

Erstes TreffenParis Laxmi lernte Pallippuram Sunil auf bemerkenswerte Weise kennen. Sie war erst sieben Jahre alt, als sie ihn 1998 bei einer Kathakali-Aufführung in Fort Kochi in der Rolle des Krishna sah. Sunil, damals 21 Jahre alt, unterstützte ihre Tanzaktivitäten und half über die Jahre bei der Organisation ihrer Auftritte.

Hochzeitsreise: Das Paar verliebte sich und heiratete nach fünf Jahren am 14. September 2012 im Vaikom Mahadeva Tempel. Für die Zeremonie entschieden sie sich für eine hinduistische Zeremonie. Ihr Hochzeitstag fiel auf Thiruvonam, wodurch ihr Jahrestag mit diesem bedeutenden Fest in Kerala verbunden war.

Gründung der Kalashakti-Schule in Vaikom

Schuleinrichtung: Das frisch vermählte Paar gründete 2012 direkt nach ihrer Hochzeit die Kalashakti School of Arts. Hier unterrichten sie ihre speziellen Tanzformen. Die Schule floriert heute in Vaikom, wo sie eine starke Künstlergemeinschaft aufgebaut haben.

Theatereinweihung: Sie eröffneten 2014 Kalashakti Mandapam, einen kombinierten Theater- und Unterrichtsraum in Vaikom. Dieses künstlerische Zentrum feierte seinen zweiten Geburtstag mit einem viertägigen Festival am Onam 2016, bei dem professionelle Künstler auftraten.

Lehre und Förderung klassischer Künste

Bildungsauftrag: Sunil unterrichtet Kathakali in Kalashakti, während Paris Laxmi Bharatanatyam-Kurse leitet. Ihre Schule bietet mehr als nur Tanz – die Schüler können Mridangam, Violine und karnatischen Gesang lernen.

Lehrphilosophie: Paris Laxmi hat ein starkes Gefühl für Schüler, die „nur daran interessiert sind, Elemente zu lernen und Wettbewerbe zu gewinnen, und nicht daran, die Kunstform zu meistern“. Sie sucht Schüler, die bereit sind, sich voll und ganz dem Tanz zu widmen.

Familienleben und kulturelles Erbe

Kulturelle Integration: Paris Laxmi konvertierte ein Jahr vor ihrer Hochzeit zum Hinduismus und zeigte damit ihre Hingabe zu ihrem neuen Glauben. Sie hat eine tiefe Verbindung zur Kultur Keralas in ihrer Wahlheimat.

Zukunftsvision: Das Paar wünscht sich größere Räumlichkeiten für seine wachsende Schule. Sie möchten Tanzbegeisterten „die Möglichkeiten der Kreativität, des neuesten Stands und der Fusion klassischer indischer Tanzformen“ zeigen.

Wichtige Erkenntnisse

Paris Laxmis außergewöhnliche Reise von den französischen Ballettstudios zu den klassischen Tanzbühnen Keralas zeigt, wie kulturelle Leidenschaft geografische Grenzen überwinden und eine bedeutungsvolle künstlerische Fusion schaffen kann.

• Paris Laxmi wurde in Frankreich als Kind künstlerischer Eltern geboren und begann mit westlichen Tanzformen, bevor sie im Alter von neun Jahren Bharatanatyam entdeckte und bei renommierten Meistern in Frankreich und Indien ausgebildet wurde.
• Ihre Heirat mit dem Kathakali-Künstler Pallippuram Sunil im Jahr 2012 führte zu innovativen Fusion-Aufführungen wie „Sangamam – Krishna Mayam“, die Bharatanatyam- und Kathakali-Traditionen miteinander verbinden.
• Über ihre Bühnenauftritte hinaus gelang ihr der Wechsel zum Malayalam-Kino mit ihrer Durchbruchrolle in „Bangalore Days“ und dem Gewinn der Reality-Show „Dare the Fear“.
• Gemeinsam mit ihrem Mann gründete sie die Kalashakti School of Arts in Vaikom, Kerala, und widmet sich der Lehre und Bewahrung klassischer indischer Tanzformen.
• Ihre Geschichte ist ein Beispiel dafür, wie authentisches Eintauchen in eine Kultur und Hingabe eine Brücke zwischen östlichen und westlichen künstlerischen Traditionen schlagen und so neue Möglichkeiten für Innovationen im klassischen Tanz schaffen können.
• Der Weg von Paris Laxmi beweist, dass künstlerische Exzellenz keine kulturellen Grenzen kennt, wenn sie mit echter Leidenschaft und Respekt vor der Tradition verfolgt wird.

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