(Mai 18, 2025) Der für den Oscar nominierte Filmemacher Pan Nalin erweitert weiterhin seinen globalen kreativen Fußabdruck und ist der erste Regisseur indischer Herkunft, der als Mitglied des renommierten European Film Academy (EFA). Dieser Meilenstein folgt unmittelbar auf seine Aufnahme in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences, die Oscar-Verleihung, und festigt seinen Status als einer der weltweit anerkanntesten indischen Filmemacher seiner Generation.
Seine Aufnahme wurde am Europatag, dem 9. Mai, bekannt gegeben. Matthijs Wouter Knol und Viviane Gajewski, CEO der EFA, begrüßten seine Aufnahme als bedeutende Bereicherung des internationalen Profils der Akademie und verkündeten: „Zusammen mit über 5,400 anderen langjährigen und angesehenen Mitgliedern ist er nun Teil einer wichtigen Gemeinschaft von Filmemachern in Europa.“
Eine globale Stimme aus Gujarat
Als Nalin Kumar Pandya im abgelegenen Dorf Adtala im Distrikt Amreli in Gujarat geboren, begann Pan Nalins filmische Laufbahn an einem ungewöhnlichen Ort, wo er mit seinem Vater Tee am Bahnhof Khijadiya Junction verkaufte. Nalin lehnte formale Bildung ab, war aber künstlerisch veranlagt und wuchs mit Volkstheater und spirituellen Traditionen auf. Später studierte er Bildende Kunst in Baroda und Design am National Institute of Design (NID) in Ahmedabad, wo seine Liebe zum Weltkino erblühte. Mit Hochzeitsvideos finanzierte er seine Leidenschaft und drehte schließlich Dutzende von Kurz- und Dokumentarfilmen.
Schon in jungen Jahren zeigte Nalin eine autodidaktische Hartnäckigkeit, die an Besessenheit grenzte. Er sammelte alte Kameras auf Ahmedabads Flohmärkten und drehte Stumm- und Animationsfilme. Viele davon wurden aus Geldmangel nie fertiggestellt. Doch der Samen war gepflanzt. Aus diesen bescheidenen Anfängen entwickelte sich eine filmische Stimme, deren Werk sich über fünf Kontinente erstreckte.
Frühe globale Durchbrüche, Cannes und darüber hinaus
Zuvor war er bekannt für den Independent-Film von 2001 SamsaraNalins Indie-Filmgeist erregte die Aufmerksamkeit der französischen Dokumentarfilmlegende Yolande Zauberman. Ihr Film Geborener Verbrecher, bei dem Nalin als Koproduzent fungierte, wurde für Cannes ausgewählt. Dies war ein entscheidender Moment für seinen Einstieg in die europäische Filmszene.
Er drehte außerdem Kurzdokumentationen für Canal Plus über Bollywood-Superstars wie Shah Rukh Khan und Sridevi, filmte tief in Nagaland und Tibet für globale Fernsehsender und arbeitete mit BBC und Discovery zusammen. Diese Erfahrungen schärften nicht nur sein visuelles Erzählen, sondern verankerten ihn auch tief in einem Netzwerk internationaler Sender und Produktionsökosysteme.
Eine Karriere auf allen Kontinenten aufbauen
Pan Nalins Durchbruch kam mit Samsara (2001), ein spirituelles Epos, koproduziert von Deutschland, Frankreich, Italien und Indien. Trotz 170 Ablehnungen fand der Film einen Förderer in dem europäischen Produzenten Karl Baumgartner und wurde schließlich beim Toronto International Film Festival gezeigt, wo er weltweit Preise und Kritikerlob erhielt. Er markierte den Beginn von Nalins Ruf als Autor, dessen Werk Grenzen überschritt.
Anschließend folgte der Dokumentarfilm Ayurveda: Kunst des Seins, eine meditative Ode an alte indische Heilpraktiken, die über ein Jahr lang in Spanien im Kino lief und in Frankreich Rekorde brach. Sein nächster Spielfilm, Tal der Blumen (2006) vermischte japanische und indische Mystik und wurde im Himalaya und in Japan gedreht. Der Film wurde ein Underground-Hit und erhielt mehrere Festivalauszeichnungen.
Nalins internationale Präsenz wuchs weiter mit Glaubensverbindungen (2013), gedreht auf der Kumbh Mela, und Wütende indische Göttinnen (2015), Indiens erster weiblicher Buddy-Film, der weltweit Anklang fand. Letzterer feierte beim TIFF Premiere und wurde später von Netflix übernommen, was sein globales Publikum vergrößerte.
Chhello-Show und Oscar-Anwärter
Im Jahr 2021 schrieb und inszenierte Nalin den halbautobiografischen Gujarati-Film Chhello-Show (Letzte Filmshow), eine nostalgische Hommage an die Magie des Kinos. Bei seiner Premiere beim Tribeca Film Festival gewann der Film den Publikumspreis (zweiter Platz), gefolgt von zahlreichen Auszeichnungen weltweit, darunter dem Golden Spike Award in Valladolid und Kinoaufführungen in den USA, Kanada, Japan und Italien. Der Film wurde als Indiens offizieller Beitrag für die Oscars 2022 ausgewählt, was Nalin einen Platz auf dem Radar der Academy sicherte.
Doch die Anerkennung war mit Turbulenzen verbunden. „Als wir offiziell als Teilnehmer nominiert wurden, gab es heftige Reaktionen“, erinnerte sich Nalin in einem Interview. „Indien ist ein leidenschaftliches Kinoland. Als ihre Lieblingsfilme nicht ausgewählt wurden, waren Millionen Menschen enttäuscht. Wir mussten sogar Polizeischutz in Anspruch nehmen.“
Anstatt defensiv zu reagieren, entschied sich Nalin für die Tat. „Wir beschlossen, nicht zu diskutieren. Wir zeigten den Film einfach. Wir organisierten private Vorführungen in Ahmedabad, Chennai, Hyderabad und Kochi. Die Leute begannen, den Film als das zu sehen, was er war. Mundpropaganda sprach sich herum, und sogar Prominente und Kritiker wurden auf ihn aufmerksam.“
Der Film, der jetzt auf Netflix Indien läuft, wurde bereits auf verschiedenen Kontinenten gezeigt. „Er war bereits auf der Reise von Island über Japan bis nach Argentinien. Jetzt macht er sich auf den Weg durch Lateinamerika, Südkorea und weitere Länder“, sagte Nalin. „Wir haben uns daran gewöhnt, Preise zu gewinnen – mittlerweile sind es rund 20!“
Die Europäische Filmakademie: Eine Gemeinschaft von Visionären
Die Europäische Filmakademie (EFA) wurde 1989 nach der ersten Verleihung des Europäischen Filmpreises im Jahr zuvor gegründet. Sie war eine Idee des legendären schwedischen Filmemachers Ingmar Bergman und 40 führender europäischer Regisseure. Im Laufe der Jahre entwickelte sie sich zu einer einflussreichen Institution zur Förderung und Unterstützung der europäischen Filmindustrie mit namhaften Präsidenten wie Wim Wenders, Agnieszka Holland und aktuell Juliette Binoche.
Als Mitglied der EFA werden Sie Teil eines Netzwerks filmischer Stimmen, die Europas Identität im Erzählen prägen und die interkulturelle Zusammenarbeit fördern. Die Mitglieder stimmen nicht nur über die Europäischen Filmpreise ab, sondern beteiligen sich auch an der Gestaltung der Politik und fördern den Dialog innerhalb der Kreativbranche.
Für Nalin, dessen Werk von transkulturellem Geschichtenerzählen geprägt ist, ist diese Mitgliedschaft symbolisch und bedeutsam zugleich. „Das Kino wurde in Europa geboren“, bemerkte er. „Es folgten viele Strömungen wie der italienische Neorealismus, der deutsche Expressionismus und die französische Nouvelle Vague, die das globale Kino für immer veränderten. Daher ist dies ein großes Glück und Segen, denn was ich in meiner Einsamkeit tue, hallt in vielfältiger Weise weiter.“
Eine ganz eigene filmische Grammatik
Obwohl er tief in seiner gujaratiischen Identität verwurzelt ist, hat sich Nalin stets gegen nationale Klischees gewehrt. „Der Oscar ist hauptsächlich ein englischsprachiger Preis. Die Kategorie „Internationaler Spielfilm“ ist nur ein Teil davon. Die meisten Gewinner sprechen eine Filmsprache, die den Wählern vertraut ist, größtenteils aus Europa, einige aus Japan oder Südkorea. Selten aus Afrika oder Indien“, bemerkte er offen.
Seine Filme, ob sie nun indische Traditionen oder universelle Nostalgie thematisieren, spiegeln eine globale Ästhetik wider. „Das Publikum auf der ganzen Welt verbindet sich emotional mit dem Kino, egal woher es kommt“, betonte er. Seine Chhello-Show wurde mit Spielbergs Die Fabelmans und Sam Mendes' Reich des Lichts, was einen Trend bei Filmemachern zeigt, die Linse nach innen zu richten.
Nalin ist sich der Herausforderungen bewusst, vor denen das indische Kino weltweit steht: „Wir sind wahrscheinlich das letzte Land, in dem Hollywood einen so geringen Marktanteil hat – weniger als 10 Prozent. Unser Programm umfasst Lieder, Tänze und Pausen. Daher ist es für die Academy-Wähler schwieriger, sich damit zu identifizieren.“
Der Plan, die Kulturen weiterhin zu überbrücken …
Pan Nalin dreht derzeit einen neuen Film in Italien und bewegt sich weiterhin zwischen verschiedenen Kulturen und Kontinenten. Mit Produktionswurzeln in Frankreich, Deutschland, Japan, den USA und Indien und einer künstlerischen Seele, die sich jeder Formel widersetzt, hat seine Arbeit weltweit Kultstatus erlangt.
Darüber hinaus ist er einer der wenigen indischen Regisseure, die dauerhaft mit führenden internationalen Rundfunkanstalten und Produktionshäusern zusammenarbeiten, von Miramax und Canal Plus bis hin zu Samuel Goldwyn Films und Shochiku in Japan.
Pan Nalin während eines der Dreharbeiten im Ausland
Die Mitgliedschaft in der Europäischen Filmakademie bestätigt nicht nur seinen Platz unter den internationalen Autorenfilmern, sondern eröffnet auch neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit. Sie bekräftigt seine unerschütterliche Überzeugung, dass das Kino, obwohl es in einer bestimmten Region geboren wurde, der Welt gehört.
Er drückte es so aus: „Das ist nicht nur eine Ehre; es ist ein Aufruf, weiterhin Geschichten zu erzählen, die Grenzen überschreiten. Ich werde meine Arbeit mit Einsamkeit, Leidenschaft und dem Glauben fortsetzen, dass sie in vielen Bereichen Widerhall finden wird.“
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Sie verdienen noch viele weitere Bühnen mit Ihrem vertraulichen Team. Wir sind immer stolz auf Sie, Mr. Nalin Pandya.
Ich komme aus Chalala … und Ihr Film „Last Show“ … hat mein Herz berührt … weil ich jeden Tag denselben Bahnsteig entlanggehe … wenn ich von der Highschool zurückkomme, um am Bahnhof von Chalala den Bus zu nehmen … von Chalala nach Kerala kami … Ich habe diesen Film über 50 Mal gesehen … jedes Mal berührt er mein Herz … Jetzt bin ich in Lateinamerika und sehe diesen Film sogar.
Von Samsara bis Last Film Show: Pan Nalin ist ein meisterhafter Filmemacher. Jeder seiner Filme hat mich so sehr unterhalten und geprägt, dass er meinen Lebensstil und mein Wohlbefinden nachhaltig beeinflusst hat. Er überrascht uns immer wieder mit völlig unvorhersehbaren Geschichten und Filmstilen. Sobald er einen großen Namen für die Hauptrolle in seinen Filmen verpflichtet, wird sich das indische Kino für immer verändern! Nur Nalin ist in der Lage, indische und asiatische Epen auf die Weltbühne zu bringen. Ich habe ihn nie persönlich getroffen, aber gelesen und gehört, dass er auch ein unglaublicher Mensch ist. Und das überrascht mich nicht, denn seine Arbeit berührt mich tief. Danke, Pan Nalin. 🙏 Duncan Fulton (UK)