(August 26, 2024) Vor etwa 25 Jahren fiel Satish Gupta vom Dach und brach sich das Handgelenk. Der Arzt richtete die Knochen falsch aus, legte den Gips falsch an und musste schließlich eine Stange einsetzen, um das Handgelenk wieder in Gang zu bringen. Diese ganze Tortur dauerte über sechs Monate, während der der vielseitige Künstler überhaupt nicht malen konnte, was frustrierend war.
Etwa zu dieser Zeit, als er eines Tages von Neu-Delhi zu einem Atelier in Gurgaon reiste, begegnete er Schmieden, die Haushaltsgegenstände reparierten und schweißten. Das faszinierte ihn. Tage später sammelte er Gegenstände, darunter große Nägel und ein paar Öllampen (Diyas), und formte daraus eine 15 cm große Blume, die er zusammenschweißte. So entstand seine erste Skulptur.
„Ich habe weder in der Schule noch am College Bildhauerei studiert. Ich bin ein zufälliger Bildhauer“, lächelt der renommierte Bildhauer Satish Gupta im Gespräch mit Globaler Inder. Als Experte für Malerei, Bildhauerei, Poesie, Schreiben, Wandmalerei, Kalligrafie, Design und Keramik strahlt Guptas Kunst eine meditative Qualität aus, vermittelt dem Betrachter eine heitere Distanz und zeigt den Künstler sowohl als Teilnehmer als auch als Beobachter seines Lebens.
Bildhauer Satish Gupta
Ambani-Verbindung
Während Gupta atemberaubende Kunstwerke entworfen und geschaffen hat, erregten seine gigantische „Vishnu-Skulptur“ und ein prächtiger „goldener Lebensbaum“ für die Familie Ambani, die jetzt in ihrem ikonischen Haus Antilia untergebracht sind, während der kürzlichen Hochzeit von Anant Ambani und Radhika in den sozialen Medien große Aufmerksamkeit.
Nita Ambani besuchte zufällig eine seiner Kunstausstellungen und fragte ihn, was er für sie schaffen würde. „Ich schlug einen 18 Fuß großen Vishnu vor, aber am Ende war er 22 Fuß hoch und 22 Fuß breit“, lächelt Gupta, deren Werke ebenfalls vom Museum für Sakrale Kunst in Brüssel erworben wurden.
Die Inspiration, sagt er, kam ihm während einer Fahrt auf dem Nil, wo er die riesigen Köpfe der Pharaonen sah, die in die Sterne blickten und ihn mit dem allgegenwärtigen und zeitlosen Vishnu verbanden. „Ich wollte Vishnus immense Kraft einfangen, die vor Energie strotzt wie eine Supernova, und gleichzeitig seinen ruhigen und gelassenen Ausdruck bewahren. Die Skulptur zu erschaffen, dauerte zwei Jahre, und ein Team von 20 Assistenten arbeitete rund um die Uhr.“
Das Studium einer Feder des Kronenadlers inspirierte Gupta zur Schaffung von Vishnus Garuda. „Ich habe seine fünf Eigenschaften eingearbeitet: Stärke, Hingabe, Weisheit, Fortschritt und Wissen. Die Skulptur stellt seine enorme Stärke und Demut dar, mit seinen in Ehrfurcht und Weisheit gefalteten Händen, um in völliger Hingabe bei Narayan zu bleiben.“
Vishnu, der Strahlende. Foto: Satish Gupta
Er sagt, es wäre unmöglich gewesen, ein solches Werk ohne die aktive Mitarbeit des Herrn selbst zu vollbringen. „Dies ist ein Swayambhu, ich habe es nicht erschaffen.“
Für Nita Ambanis 50. Geburtstagsfeier bat sie Gupta, einen Lebensbaum zu schaffen. „Ich habe einen goldenen Baum mit den Früchten des Lebens und silbernen Vögeln auf seinen Zweigen geschaffen. Es war die prächtigste Skulptur, die ich je gemacht habe, passend zu diesem Anlass“, sagt Gupta. Sie wurde in der zentralen Kuppel des Umaid Bhawan ausgestellt und steht jetzt stolz in Antilia.
Zen-Skulpturen
In seinen ersten Tagen als Bildhauer schuf Gupta eine Reihe von Zen-Skulpturen und veranstaltete eine Ausstellung. Nachdem die Eigentümer eines Geschäftshauses diese Ausstellung gesehen hatten, fragten sie ihn, ob er eine Gruppe von fünf Skulpturen für ihre Firmenzentrale schaffen würde.
„Ich habe die Herausforderung ohne Zögern angenommen. Das Projekt musste in zwei Jahren abgeschlossen sein – genug Zeit, um die Bildhauerkunst zu erlernen und sie zu erschaffen, dachte ich. Die Installation der fünf Skulpturen, die ich vorgeschlagen hatte, repräsentierte die fünf Urelemente und war zwischen 11 und 32 Meter hoch.“
Ein Jahr lang bereiste er die Welt und studierte monumentale Skulpturen, um von ihnen zu lernen. Während sein Studio in Gurgaon im Bau war, stapelte Gupta Sperrholzkisten in seinem Galerieraum, um ein Gefühl für die Größe zu bekommen, denn die Skulpturen waren riesig.
Rumpf & Schock
Er schuf das erste Skulpturenmodell auf traditionelle Weise aus Ton – den sechs Meter hohen Torso eines fliegenden Mannes. Seine Kunden sahen das Werk und waren begeistert. Am nächsten Tag sollte das Modell in Bronze gegossen werden. „Als ich jedoch in mein Atelier kam, war ich schockiert, als ich feststellte, dass der Hausmeister und die Arbeiter, anstatt die Sperrholzkisten zu entfernen, die Skulptur zerstört hatten und mit den zerbrochenen Teilen tanzten!“
Nachdem er sich von dem Schock erholt hatte, rief Gupta die Kunden an, teilte ihnen mit, dass er etwas Besseres schaffen könne, und schlug vor, vor Ort zu meditieren und die Skulpturen zu erschaffen. „Ich hatte keinen klaren Plan, war mir aber sicher, dass ich angesichts der Zeitbeschränkung nicht fünf monumentale Skulpturen auf traditionelle, zeitaufwändige Weise schaffen konnte“, erinnert er sich.
„Der anbetende Garuda“ von Satish Gupta.
Nach einer Woche des Meditierens und des Lebens vor Ort hatte Gupta immer noch keine Lösung, bis ihm eines Nachts ein Terrakotta-Topf und zerrissene Zeitungen den Durchbruch brachten. „Es begann zu nieseln und ich klebte ein feuchtes Stück Zeitung auf den Topf. Das war mein Aha-Erlebnis! Meine Technik, quadratische Kupferstücke zu verschweißen, die ich die Methode des „zufälligen Bildhauers“ nenne, entstand aus der Not heraus“, lächelt der vielseitige Künstler.
Ohne eine formale Ausbildung als Bildhauer war er frei, über den Tellerrand hinauszublicken und alle Regeln zu brechen.
Spirituelle Erfahrung
Während der Arbeit an seiner ersten großen Skulptur „Kalyansundara“ – dem 11 Meter hohen Kopf Shivas – hatte Gupta ein intensives spirituelles Erlebnis.
Seine Technik besteht darin, zuerst das Gerüst aus Kupfer zu formen und dann die „Haut“, die aus Tausenden von 2,5 cm großen Kupferstücken besteht, wie ein Mosaik auf die Struktur zu schweißen, beginnend am oberen Ende des Kopfes. Dieser Prozess kann manchmal Monate dauern. „Als ich die Stücke gerade an die Augen geschweißt hatte, schien die Skulptur zu lächeln, und von diesem Zeitpunkt an übernahm sie die Kontrolle und schuf sich schnell selbst. In nur drei kurzen Wochen, in denen ich rund um die Uhr arbeitete, war die Skulptur fertig. Es ist ein SWAYAMBHU, das Selbstgeschaffene, ich habe lediglich seine Geburt ermöglicht.“
Er sagt, die intensive Energie, die durch seinen Körper strömte, sei überwältigend gewesen. „Ich hätte fast mein Augenlicht verloren. Ein Freund hat mir erzählt, dass Shivas Energie die eigene absorbiert, wie ein schwarzes Loch, und dass man, um sie auszugleichen, einen Vishnu erschaffen muss, ähnlich einer Supernova“, sagt der Siebzigjährige.
Eklektische Themen
Sanjay Guptas Themen sind vielseitig. „Ich schränke meine Kreativität nicht ein und drücke mich immer in dem Medium, der Form und dem Maßstab aus, die das Kunstwerk in diesem Moment erfordert. Ich bemühe mich, kein Gefangener meiner Persönlichkeit zu sein, was meine Kreativität einschränken kann“, sagt der weltberühmte Bildhauer, der auch mit Premierminister Narendra Modi an dem für wohltätige Zwecke versteigerten Skulpturengemälde „Om Namo Shivaya“ bei Sotheby's zusammengearbeitet hat.
Auch wenn ein ausgereifter Stil zum Markenzeichen werden kann, ist es eine Herausforderung, aus ihm auszubrechen und sich selbst zu überraschen. Der rote Faden, der seine realistischen und abstrakten Werke verbindet, ist ein Gefühl der Gelassenheit, sei es in seinem Kunstwerk „Kasim“ aus der Serie „Eyes of the Thar“ oder „The Cosmic Wave“.
Einmal besuchte Sadhguru sein Atelier, sah Guptas Ganesha-Skulptur und segnete sie. „Dann bat er mich, das Utsav Murti von Linga Bhairavi zu schaffen. Trotz der kurzen Zeitspanne von drei Monaten war es mir eine Ehre, dass die Skulptur im Isha-Tempel in Coimbatore steht und von Millionen verehrt wird“, sagt der renommierte Bildhauer, dessen Werke in der Ausstellung „Forms of Devotion“ in Thailand und im Shanghai Museum of Modern Art ausgestellt wurden.
Foto: Isha-Stiftung
Edelmetall
Gupta verwendet für seine Skulpturen hauptsächlich Kupfer. Er beschreibt es als edles Metall, hart und doch weich, und entwickelt mit der Zeit eine schöne Patina. „Ich arbeite gern im großen Maßstab, aber der Maßstab allein reicht nicht aus. Schon meine erste 15 cm große Skulptur hat etwas Monumentales, während manche großen Skulpturen wie Spielzeug wirken können“, erklärt Gupta, der selten kleinere Modelle anfertigt, bevor er sie vergrößert. Stattdessen arbeitet er direkt am endgültigen Maßstab, sodass die Schöpfung natürlich fließen und sich selbst leiten kann.
Indem man für die Möglichkeiten, die das Werk bietet, offen bleibt, können magische Transformationen stattfinden, sagt Gupta, dessen Werke oft gigantisch sind und in Museen, Flughäfen und Hotels ausgestellt sind.
Der 1947 geborene Satish Gupta studierte am College of Art in Neu-Delhi. 1970 studierte er mit einem Stipendium zwei Jahre lang Grafik in Paris. Dort stieß er auf ein Zen-Buch, das entscheidend zu seiner spirituellen Reflexion beitrug, die in seinen Werken zum Ausdruck kommt.
Seine Arbeiten
„MA“ war eines dieser Gemälde, das 1.6 Kilometer lang am Strand von Puducherry hing und vielleicht das längste der Welt ist. Außerdem besitzt er eine 23 Fuß hohe Kupferskulptur „The Buddhas Within“ in den Dauerausstellungen des Prince Of Wales Museum und des CSMVS in Mumbai. Seine Skulptur des Sonnengottes befindet sich am internationalen Flughafen in Neu-Delhi und er schuf ein 30 Fuß langes Wandgemälde für den internationalen Flughafen von Bengaluru.
Eine weitere monumentale fünfteilige Metallskulptur, die von den fünf Urelementen inspiriert ist und zwischen 5 und 11.5 Metern hoch und über 35 Kilogramm schwer ist, befindet sich im Jindal Center in Neu-Delhi. Satish Gupta hat seine Werke bei über 22,000 Einzelausstellungen in bedeutenden Kunstgalerien im In- und Ausland ausgestellt.
Seine Zen-Werke wurden im Ethnografischen Museum in Slowenien ausgestellt. Außerdem wurden sie 2017 auf der Biennale in Venedig und im Art Laguna, im Arsenal und in der Deborah Colton Gallery in Houston ausgestellt. Gupta schuf das Utsav Murti von „Ling Bhairavi“ für Sadhgurus Isha Ashram in Coimbatore. Sein bislang teuerstes Werk ist die Skulpturengruppe „Eternal Flight“, die 15 Crore kostet.
Anregung
Auf die Frage, was ihn bei seinem Streben nach Bildhauerei stark beeinflusst habe, antwortet Gupta, er sei dem Leben gegenüber aufgeschlossen und lasse sich von allem inspirieren – von der Beobachtung einer Lotusblüte, die ihre Blütenblätter öffnet, bis hin zu den Wellen, die über zeitlose Felsen rauschen.
„Zu den Inspirationen zählen der Kailashnath-Tempel, Chola-Bronzen, die Fresken von Pompeji und ein bemaltes Steinbildnis von Ganesha am Straßenrand in Rajasthan. Die Liste ist endlos“, sagt Gupta, der Autor des Buches „Zen Whispers“, das 2018 beim Jaipur Literature Festival veröffentlicht wurde.
Zukunftspläne? „Ich plane nicht die Zukunft. Stattdessen konzentriere ich mich darauf, jeden Moment bewusst wahrzunehmen und intensiv zu leben.“
