(Mai 6, 2024) Vor ein paar Wochen fiel der Vorhang für Bijoy Jains neueste Ausstellung – Atem eines Architekten – wurden im renommierten Pariser Museum für zeitgenössische Kunst, der Fondation Cartier, gezeichnet, nachdem sie über vier Monate lang ausgestellt waren. Die Installation, die die Zusammenhänge zwischen Kunst, Architektur und Material untersucht, rückte erneut die Arbeit eines der renommiertesten Architekten Indiens in den Vordergrund, der sich selbst oft als Künstler bezeichnet – Bijoy Jain. „Ich glaube nicht an die konventionelle Trennung von Architekten und Handwerkern“, sagte Bijoy, dessen Arbeiten auf der Architekturbiennale in Venedig und Sharjah ausgestellt wurden. Aber vor allem hat er die Menschen an Orten wie Japan, Frankreich und den Ausläufern des Himalaya in Ehrfurcht versetzt, da sein Handwerk eine tiefe Sorge um die Beziehung zwischen Mensch und Natur widerspiegelt und als Quelle der Inspiration, Kontemplation und Ruhe für alle dient.
Bijoy Jain
Eine Reise, die alles veränderte
Er wuchs in den 60er und 70er Jahren in Bombay auf und war umgeben von klassischer Hindustani-Musik, die seine Mutter praktizierte, und Büchern, die seinem Vater gehörten. Aber es war das Reisen, das sein Weltbild schon in jungen Jahren prägte. Bijoy erkundete die ganze Länge und Breite des Landes, dank seiner Eltern, die in jungen Jahren Reisen durch Indien unternahmen. Eine dieser Reisen führte ihn zu den Ajanta- und Ellora-Höhlen, ein Erlebnis, das bei dem damals Fünfjährigen einen bleibenden Eindruck hinterließ. „Die Ellora-Höhlen sind ein Lebensraum. Sie transzendieren die Zeit. Es kann sein, dass Sie eine unmittelbare (Reaktion) erhalten oder es eine Weile dauern kann, aber irgendwann sind Sie nicht mehr dieselbe Person wie damals, als Sie den Raum betreten haben“, sagte der Architekt.
Von Indien in die USA – Eine Reise
Als professioneller Schwimmer schwamm er als Teenager über den Ärmelkanal, doch die Lage verschlechterte sich, als sich 1983 sein Bruder umbrachte und kurz darauf sein Vater und seine Mutter an einem Herzinfarkt starben. „Das alles geschah in zweieinhalb Jahren. Ich hatte in Mumbai ein Architekturstudium begonnen und es hat mir sehr gut gefallen. Doch nach ihrem Tod war alles ganz anders. „Das Fenster, durch das ich schaute, hatte sich verändert“, verriet er und fügte hinzu, dass er in die USA gezogen sei, um der Realität zu entfliehen, und sich an der Washington University in St. Louis eingeschrieben habe. Es war ein Spaziergang zum Laumeier Sculpture Park an seinem zweiten Tag, der für ihn alles veränderte, als er Michael Heizer, Donald Judd und Richard Serra entdeckte. „Für mich ist Michael Heizers Double Negative (eine Land-Art-Intervention von 1969 in der Nähe von Overton, Nevada) ein fabelhaftes Werk. Als ich es entdeckte, öffnete sich für mich etwas“, fügte er hinzu.
Nach Abschluss seines Studiums zog er nach Kalifornien, um im Modellbaugeschäft von Richard Meier zu arbeiten, und nachdem er Erfahrungen in den USA und Großbritannien gesammelt hatte, kehrte er nach Indien zurück, um in Alibag sein Studio zu eröffnen. Es war Yoga, das ihn nach Indien zurückführte, da er Yoga am Ort seines Ursprungs praktizieren wollte. „Als ich nach einer langen Zeit der Abwesenheit zurückkam, konnte ich wieder Frieden mit meiner Heimat schließen.“ Die Rückkehr nach Indien war für Bijoy eine Art Wiederentdeckung, da Landschaften eine indische Sensibilität hatten und nichts mit moderner Architektur zu tun hatten. Als er nach seinem Abschluss sein erstes Haus in Alibag baute, warf er schließlich seine sechsmonatige harte Arbeit über Bord, da er die Techniken der örtlichen Bauherren unglaublich fand. „Für mich war es eine große Lernkurve, mich mit einer anderen Art des Bauens vertraut zu machen“, sagte der Globaler Inder sagte.
Seine Nische finden
1995 gründete er Studio Mumbai, das an der Schnittstelle von Tradition und Moderne liegt, und in den letzten zwei Jahrzehnten als Architekt hat er für seine Arbeit weltweit Auszeichnungen und Liebe gewonnen. Von der Gestaltung eines Textilstudios in den Ausläufern des Himalaya für den japanischen Textilweber Chiaki Maki bis hin zur Vision von Lantern Onomichi, einem Boutique-Hotel an den Hängen des Senkoji-Berges in Hiroshima – Bijoys Arbeit ist ein Beweis für seine Entschlossenheit und sein Fachwissen.
Er arbeitet hauptsächlich mit Holz, Basalt, Bambus, Beton und Erde, nennt aber Luft, Wasser und Licht als sein bevorzugtes Material, da er versucht, Verbindungen zwischen Innenräumen und der freien Natur herzustellen. Er ist dafür bekannt, in einer begrenzten Umgebung ohne viel Manipulation zu entwerfen und zu bauen, und er liebt es, „eine Lücke oder einen Zwischenraum in einer begrenzten Umgebung zu finden“. „Was auch immer das Medium ist, das Ziel besteht darin, die Flugbahn des Lichts im Raum zu beeinflussen. Jeder beengte Raum kann in seiner Erfahrung und Wahrnehmung geöffnet werden. Das ist das Potenzial, das in der Architektur steckt“, sagt Bijoy, dessen Studio 2009 vom L'Institut Francais D'Architecture mit dem Global Award for Sustainable Architecture ausgezeichnet wurde. Wichtig ist, dass seine Kreationen eine tiefe Verbundenheit mit einem ausgeprägten Sinn für Ort und Landschaft widerspiegeln die geografischen, klimatischen und sozialen Nuancen der Umgebung der Architektur. Seine Arbeiten, die von Privathäusern in ganz Indien bis hin zu Hotelrestaurierungen in Japan und einem Weingut in Frankreich reichen, wurden mehrfach ausgezeichnet und sogar auf Architekturbiennalen in Sharjah (2013), Venedig (2010, 2016) und Chicago (2017) gezeigt. .
Neben Strukturen hat er auch Möbel, einen Pappmaché-Sessel und einen Steintisch für Hermes, ein französisches Modehaus, entworfen. Seine Arbeiten werden vom Canadian Centre for Architecture und dem Centre Pompidou in Paris erworben. Derzeit beschäftigt sich Bijoy mit dem Bau eines Stadthauses in Brooklyn, der Wiederbelebung einer Gemeinde auf einer abgelegenen griechischen Insel und der Gestaltung eines Weinguts in Frankreich. Es handelt sich um die Arbeit an einem Weingut, das eine besondere Stellung einnimmt, da es „die Möglichkeit besitzt, Einfluss auf die Geschmacksentwicklung des Weins zu nehmen“. Von der Nutzung des natürlichen Lichts über die strategische Platzierung von Fässern und Flaschen bis hin zur Orchestrierung des Luftstroms um sie herum ist jede Entscheidung Teil einer Entdeckungs- und Lernreise.
Bijoy Jain
Bijoy arbeitet nun seit drei Jahrzehnten und möchte unbedingt eine kleine Bronzegießerei eröffnen. „Ich weiß nicht warum, aber ich fühle mich motiviert, Feuer als Material zu erforschen“, verriet er. Bijoy ist ein Architekt, der weltweit für seine Gebäude und Entwürfe bekannt ist, und Menschen überall bewundern, wie er in seiner Arbeit Natur und menschliche Kreativität verbindet. Vom Zusammenspiel von Licht und Raum bis hin zur nahtlosen Integration natürlicher Elemente in seine Designs geht seine Arbeit über bloße Strukturen hinaus und schafft immersive Erlebnisse, die bei allen, die ihnen begegnen, tiefe Resonanz finden. Sein unerschütterlicher Einsatz für die Herstellung von Verbindungen zwischen der gebauten Umwelt und der natürlichen Welt dient als Inspiration für Architekten und Bewunderer gleichermaßen und hinterlässt Spuren in der Architekturlandschaft unserer Zeit.
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