(April 28, 2025) Sanjay Gargs Liebe zum Sari ist ungebrochen. Sie ist echt, intensiv und einzigartig. Der Sari – ein Symbol der Anmut und Tradition nicht nur in Indien, sondern weltweit – bringt Sanjays ganze Persönlichkeit zum Vorschein und ermöglicht es ihm, ihn auf vielfältige Weise zu stylen. Das Ergebnis ist ein wahrer Augenschmaus. „Der Sari ist vielseitig, elegant und ein kraftvolles Kleidungsstück“, fasst Sanjay Garg, der renommierte Modeinnovator und Gründer der Kultmarke Raw Mango, im Gespräch mit Globaler Inder.
Sanjay hat maßgeblich zur Wiederbelebung der Textilindustrie in Indien und zur Neuerfindung des Saris beigetragen. Seine Arbeit wurde kürzlich in der Ausstellung „The Offbeat Sari“ im Design Museum in London gewürdigt, die den Aufstieg des Saris zum globalen Modestatement zeigt.
Ungewöhnlicher Sari: Die globale Entwicklung des Saris
„The Offbeat Sari ist die erste zeitgenössische Ausstellung, die sich auf den Sari konzentriert. Sie würdigt das Kleidungsstück als globale Modeikone und zeigt seine anhaltende Vielseitigkeit und kulturelle Bedeutung“, sagt Sanjay, dessen Sinn für Ästhetik mit der Sensibilität des ländlichen Indiens begann.
Sanjay Garg, Gründer von Raw Mango
Kuratiert wurde die Wanderausstellung von Priya Khanchandani, der Leiterin der Kuratoriums- und Interpretationsabteilung des Design Museums in London. „Die Ausstellung untersucht die Entwicklung des Saris anhand von Designinterventionen“, so Sanjay. Er konnte diese Neuinterpretationen erstmals bei Veranstaltungen in New York, Los Angeles, Seattle, San Francisco, Houston, Dubai und Singapur bewundern.
Von vier Webern zu 450 Kunsthandwerkern: Raw Mangos kontinuierliche Textilinnovation
Sanjay begann seine unternehmerische Reise 2008 mit der Vision, die traditionellen indischen Webtechniken wiederzubeleben. Angefangen mit nur vier Webern, wuchs die Marke stark und beschäftigt heute 450 Kunsthandwerker.
"Rohe Mango „Wir lassen uns von den satten Farben, Philosophien und der Kultur Indiens inspirieren und stellen durch Design die Wahrnehmung von Orten und Perspektiven in Frage“, erläutert Sanjay. Kürzlich sprach er im Museum of Fine Arts in Houston und stellte die Marke, ihre Philosophie und ihr anhaltendes Engagement für Handwerk und Gemeinschaft vor.
Er sagt, jedes Stück der Kollektion stelle neue Innovationen im Textilbereich dar. „Wir setzen uns ständig mit der Vergangenheit auseinander – nicht als statische Referenz, sondern als lebendiger Dialog.“
Handweberei-Innovation: Die Reise der Rohmango von Chanderi zum G20-Gipfel
Bei der Marke dreht sich alles um Mehrwert und Innovation direkt am Webstuhl. „Die Reise mit dem Handwebstuhl begann als Erkundung von Möglichkeiten, die in Handwerk und Gemeinschaft verwurzelt sind“, sagt der Unternehmer, der mit der Erkundung der Chanderi-Textilien begann, gefolgt von den reichen und kunstvollen Varanasi-Brokaten, Mashru und anderen Textilien.
In den letzten 15 Jahren, so Sanjay, war Raw Mango von der Neugier getrieben, die bewussten und spontanen kulturellen Bewegungen zu verstehen, die unsere Werte und Systeme als Gesellschaft prägen, ähnlich wie sich unsere eigene Philosophie entwickelt hat. „Für alles braucht es Push und Pull. Das bedeutet, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft müssen zusammen betrachtet werden.“
Textilinnovation steht bei Raw Mango im Mittelpunkt. „Es geht uns nicht um die Wiederbelebung von Textilien, sondern vielmehr darum, uns eine textile Zukunft vorzustellen“, sagt der Modeinnovator, der mit Webern aus Rajasthan, Madhya Pradesh, Westbengalen, Andhra Pradesh und Varanasi zusammenarbeitet.
2010 gewann Sanjay den Young Fashion Entrepreneur Award des British Council, was zu seiner ersten internationalen Präsentation im Londoner Southbank Centre führte. Zuletzt wurden Raw Mangos Designs während des G20-Gipfels im September 2023 im British Council in Neu-Delhi präsentiert.
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Banarasi Sari im MoMA und Zusammenarbeit mit Grace Wales Bonner
Ein Banarasi-Sari aus den Textilarchiven von Raw Mango wurde 2017 dem Museum of Modern Art (MoMA) in New York als Leihgabe überlassen. Er war Teil der Ausstellung „Items: Is Fashion Modern?“.
„Diese Ausstellung erkundete die Gegenwart, Vergangenheit – und manchmal auch Zukunft – von 111 Kleidungsstücken und Accessoires, die die Welt im 20. und 21. Jahrhundert stark beeinflusst haben und bis heute aktuell sind“, informiert Sanjay. Er arbeitete auch mit der Londoner Designerin Grace Wales Bonner zusammen und lieferte Textilien für ihre Frühjahr/Sommer-Kollektion 2019.
Kreationen: Von Mashru Ikat bis zu strickähnlichen Textilien
Aus technischer Sicht webten Sanjay und sein Team den ersten „Mashru-Ikat“-Sari auf 45-Zoll-Webstühlen statt auf den traditionellen 28-Zoll-Rahmen.
2023 präsentierte er seine Kollektion „Die Kinder der Nacht“ in Neu-Delhi. „Mit dieser Veranstaltung wollten wir erkunden, wie ein handgewebter Stoff aussehen könnte, der sich wie ein Strickstoff verhält, und konnten ihn technisch umsetzen“, so der Unternehmer. In dieser Ausstellung präsentierten Sanjay und sein Team Lycra (Stoff) auf dem Handwebstuhl. Das Weben erfolgte mit Gota, einem typischen Material für Oberflächenverzierungen.
Apropos Chikankari: Das Team Raw Mango begann sich mit einem Handwerk zu beschäftigen, das zwar als bekannt gilt, aber tatsächlich viel mehr kann. „Dasselbe gilt für unsere Arbeit mit Chanderi, Mashru und Banarasi“, betont Sanjay, der im November 2015 Saris zu einer Textilinstallation in der Ausstellung „The Fabric of India“ im Victoria & Albert Museum in London beisteuerte, die von Rosemary Crill und Divia Patel kuratiert wurde.
Von Rajasthan bis Raw Mango: Von lokaler Schulbildung zur globalen Textilvision
Sanjay wurde 1980 in Mubarakpur, Rajasthan, geboren und besuchte eine Hindi-Schule, wodurch sein Kontakt zur Welt eingeschränkt war. Um seinen Horizont zu erweitern, zog er für ein Hochschulstudium nach Jaipur und schloss sein Studium mit einem Abschluss ab.
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Anschließend studierte er Textildesign am NIFT in Neu-Delhi und spezialisierte sich anschließend auf Textilien am Indian Institute of Crafts and Design in Jaipur. „Ich habe so viele schöne Erinnerungen an Rajasthan. Von der Kultur, dem Essen, der Musik bis hin zu den Farben und Textilien ist meine Heimatstadt ein wesentlicher Bestandteil von Raw Mango.“
Während ihm das IICD eine hervorragende Grundlage bot und ihn mit den Tiefen des Designs vertraut machte, entwickelte er am NIFT sein Gespür für Textildesign. Nach seinem Abschluss verbrachte er zwei Jahre bei Shades of India, bevor er sich für ein Auslandsstudium entschied.
„Um mein Studium im Ausland zu finanzieren, begann ich, kleine Einzelprojekte anzunehmen“, erinnert er sich.
Ein solches Projekt war das Chanderi Cluster Development Programme. „Durch dieses Programm kam ich mit den Webern in Kontakt. Schließlich sah ich keinen Grund mehr, in den Westen zu gehen, da meine Textilsprache durch meine frühen Arbeiten in Chanderi bekannt war“, sagt er. 2008 gründete er seine Marke Raw Mango – eine Ode an die unreife und unvollkommene Idee von Schönheit. „Sie verkörpert meine Vision und meinen Weg durch Indien und meine Heimatstadt Rajasthan“, sagt er.
Tradition gestalten: Handwerkliche Intervention und kulturelle Konversation
Sanjay sieht sich selbst gerne als Designdenker und -mitwirkender. „Ich möchte Gespräche nicht nur über die Nische ‚Mode‘ anstoßen, sondern über ‚Design, Handwerk und Kultur‘, die Textilien, die menschliche Existenz, sozioökonomische Realitäten, Designherausforderungen und kulturelle Berührungspunkte umfassen.“ 2023 teilte er diese Ideen auf einer Podiumsdiskussion im Design Museum in London zusammen mit Priya Khanchandani und Sabyasachi Mukherjee im Rahmen der Veranstaltung „Evening with India's Leading Fashion Designers“.
„Damit das Textilhandwerk überleben kann, bedarf es ständiger Designinterventionen“, sagt er. „Es muss die Werte der Vergangenheit bewahren, gleichzeitig aber auch in der Gegenwart relevant und zukunftsfähig bleiben“, betont er und fügt hinzu, dass die textile Zukunft und Kreativität in der Vision der Zukunft der Tradition liege. „Wir haben erforscht, was es bedeutet, in der heutigen Welt kulturelle Narrative zu schaffen und zu besitzen.“
Raw Mango ist mehr als nur eine Modemarke – sie verbindet Vergangenheit und Gegenwart. Von Rajasthans Webstühlen bis zu Londons Galerien zeigt Sanjay Garg, dass Tradition wachsen und sich anpassen kann. Indem er den Sari und seine Textilien neu interpretiert, hält er Indiens handwerkliches Erbe für die nächste Generation lebendig und frisch.
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