(Dezember 5, 2025) Von den Studios in Illinois bis zu den historischen Straßen Barcelonas und von Mumbais sich rasant wandelnder Skyline bis zu Hightech-Designlaboren, die mit 3D-gedruckter Keramik experimentieren – Kush Bhayanis Weg hat verschiedene Regionen, Disziplinen und Denkweisen umfasst. Seine architektonische Weltsicht wurde nicht nur durch akademische Strenge geprägt, sondern auch durch die gelebte globale Erfahrung seiner Reisen durch Europa, das Eintauchen in jahrhundertealte Stadtgeschichte und das Verständnis dafür, wie Gebäude zu aktiven Gestaltern kultureller Erzählungen werden können.
Diese Perspektive nahm eine entscheidende Wendung, als er den Auftrag erhielt, das Haus des gefeierten Schauspielers Jaaved Jaaferi in Mumbai zu entwerfen. Das Projekt verlangte von Bhayani, Jaaveds mediterrane Ästhetik mit der Vorliebe seiner Kinder für minimalistischen Modernismus in Einklang zu bringen und bewies dabei sein Talent, gegensätzliche Visionen in einer stimmigen Formensprache zu vereinen. Dieses wegweisende Projekt bestärkte ihn in seiner Überzeugung von kontextbezogenem, nutzerzentriertem und zukunftsorientiertem Design und ebnete den Weg für … KULx StudioEine Plattform, die Handwerk und Computertechnik, Emotion und Präzision, Tradition und Innovation miteinander verbindet.
Den Schöpfer in sich entdecken
Kush Bhayani begann seine akademische Laufbahn an der University of Illinois Als Student der Luft- und Raumfahrttechnik merkte er nach etwa anderthalb Jahren, dass ihn die technische Herausforderung zwar faszinierte, er sich aber von Natur aus eher zum Erschaffen, Bauen und Gestalten hingezogen fühlte. Die Idee, verschiedene Teile zu etwas Funktionalem, Erlebnisreichem und Vollkommenem zusammenzufügen, zog ihn zur Architektur. „Der Studienfachwechsel war eine meiner besten Entscheidungen. Ein Wendepunkt kam in meinem letzten Studienjahr, das ich in Barcelona verbrachte. Dieses Jahr war unglaublich prägend. Ich bereiste über 30 europäische Städte und erlebte intensiv, wie Architektur mit Geschichte, Kultur und Kontext interagiert. Im Mittleren Westen, wo ich studierte, stehen Gebäude oft isoliert von ihrer Umgebung. Europa zeigte mir, wie Gebäude Teil der Geschichte eines Ortes sind“, erzählt er. Globaler Inder.
Diese Erfahrung prägte seine Sichtweise auf die vielschichtige Geschichte indischer Städte, die von Jahrtausenden alter Geschichte, einheimischer Architektur und kolonialen Einflüssen geprägt ist. „All das hat seinen Platz in unserer Stadtgeschichte. Dieses Verständnis machte das kontextbezogene Bauen zu einem zentralen Bestandteil meiner Designphilosophie und beeinflusst bis heute alles, was ich tue“, fügt er hinzu.
Beruflicher Werdegang und ein unkonventioneller Wechsel in den Finanzsektor
Nach seinem Abschluss in Illinois und einem Auslandsjahr in Barcelona kehrte er nach Mumbai zurück und arbeitete zwei Jahre lang bei Kamal Malik Architects. Obwohl ihm diese Erfahrung eine solide Grundlage bot, war er mit der damaligen Entwicklung der indischen Architektur nicht vollständig einverstanden und wünschte sich ein umfassenderes Verständnis der gebauten Umwelt.
„Also habe ich etwas Ungewöhnliches gemacht. Ich habe ein Praktikum beim Real Estate Private Equity Fund von Motilal Oswal begonnen. Dort habe ich etwa acht Monate gearbeitet, bevor die Pandemie ausbrach. Es war eine sehr aufschlussreiche Erfahrung. Finanzen sind ein enormer, oft unsichtbarer Faktor für das Wachstum unserer Städte, und dieses Verständnis hat mir eine umfassendere Sicht auf Stadtentwicklung und Architektur aus einer völlig neuen Perspektive eröffnet, als ich es gewohnt war, da ich mich ausschließlich auf Design konzentriert hatte“, sagt er. Als die Pandemie kam, wurde aus dem Praktikum keine Festanstellung, also machte er sich selbstständig und gründete zusammen mit zwei Partnern, die Immobilienentwickler waren, OpenHaus. „Unsere Idee war es, den Verkaufsprozess zu revolutionieren, indem wir mithilfe von Game-Engine-Technologie digitale Zwillinge von Gebäuden im Maßstab 1:1 erstellen. So konnten sich Hauskäufer ihre zukünftigen Häuser schon vor Baubeginn virtuell vorstellen – etwas, das vorher unmöglich war“, erklärt er.
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Erste unabhängige Projekte und die Entstehung von KULx Studio
In dieser Zeit erhielt er Anfragen für kleinere Architektur- und Inneneinrichtungsprojekte, und da Design schon immer seine Leidenschaft war, nahm er sie an. Eine dieser Gelegenheiten wurde zu seinem Wendepunkt: die Gestaltung des Hauses des Schauspielers Jaaved Jaaferi in Mumbai. „Die Leitung dieses Projekts gab mir immenses Selbstvertrauen und bestätigte meine Fähigkeit, Teams zu führen, Designkonzepte zu entwickeln und unverwechselbare Räume zu schaffen“, sagt er.
Dies führte zur Gründung des heutigen KULx Studio. KUL, was „Familie“ bedeutet, steht für den Zusammenschluss vielfältiger Persönlichkeiten aus ganz Indien, die sich mit Leidenschaft für die gebaute Umwelt engagieren – für die Schaffung vielfältiger, sinnvoller und innovativer Räume. „Uns treibt der Wunsch an, Neues zu schaffen, alte Ideen neu zu interpretieren und Wege zu beschreiten, die uns bisher unbekannt erschienen. Dieser Experimentiergeist leitet uns bis heute. Wir fordern uns ständig selbst heraus, etwas Neues auszuprobieren, in unerforschten Bereichen Innovationen voranzutreiben und konventionelle Denkweisen aufzubrechen, um funktionale und zugleich wahrhaft neue Werke zu schaffen“, sagt er. All diese Erfahrungen haben ihn zu einem von Natur aus technokratischen Menschen geformt, der mit Begeisterung mit Technologie, Materialien und dem über die Jahre erworbenen Wissen arbeitet, um gemeinsam etwas Neues und Zukunftsweisendes zu erschaffen.
Ein unvoreingenommener Ansatz für jeden Kunden
KULx geht jedes Projekt unvoreingenommen an und übernimmt keine ästhetischen Elemente aus früheren Arbeiten, sondern ausschließlich die gewonnenen Erkenntnisse. Jedes Projekt beginnt mit einem tiefen Verständnis des Kunden: wie er lebt, wie er seinen Tag verbringt, wie die Familie interagiert und welche Persönlichkeit und Vorlieben jedes Familienmitglied hat. „Bei Wohnprojekten analysieren wir, wie die Menschen ihre Häuser nutzen und was ihre Routinen einzigartig macht. Bei Geschäftskunden betrachten wir nicht nur die funktionalen und technischen Anforderungen, sondern auch ihre Arbeitsweise, ihre Lichtpräferenzen, ihre Arbeitsabläufe, die Interaktion im Team und die subtilen Nuancen, die ihr tägliches Umfeld prägen. Jedes Projekt wird als seine eigene Geschichte behandelt“, sagt er.
Das herausragende Projekt
Jaaved Jaaferis Haus entwarf er im mediterranen Stil, während seine Kinder einen moderneren Look mit klaren Linien und minimalistischen Elementen bevorzugten. „Natürlich gab es einen Widerspruch zwischen diesen beiden Welten. Unsere Aufgabe als Designer war es, diese gegensätzlichen Vorstellungen zu einem harmonischen und stimmigen Raum zu vereinen, ohne dass der Eindruck entsteht, zwei verschiedene Stile würden miteinander konkurrieren“, erklärt er. Die positive Resonanz auf das Projekt bestärkte das Team in seiner Überzeugung, den Kunden genau zuzuhören, ihre Gemeinsamkeiten zu verstehen und diese dann in eine einheitliche Designsprache zu integrieren.
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Technologie als Designpartner
Bei KUL ist Technologie fester Bestandteil der Team-DNA und durchdringt jeden Arbeitsschritt. „Wir erstellen realistische digitale 1:1-Rundgänge durch Häuser und Gebäude, damit Kunden ihre zukünftigen Räume schon vor deren Realisierung erleben können. Wir experimentieren mit 3D-gedruckter Keramik, digitalen Visualisierungstools und Möglichkeiten, traditionelles Handwerk mithilfe moderner Technologien zu verfeinern. Technologie hilft uns, Ideen zu entwickeln, Details zu verfeinern und präziser zu arbeiten“, erklärt er. Jedes Projekt, jede Deadline, jeder Lieferant und jede Aufgabe ist in einem gemeinsamen digitalen System integriert – quasi einem kollektiven Gehirn, auf das das gesamte Team Zugriff hat. Technologie ersetzt nicht die Kreativität, sondern verstärkt sie.
Ehrung von Kunsthandwerkern in ganz Indien
Er und sein Team arbeiten zudem mit einer Vielzahl lokaler Kunsthandwerker zusammen, von den Kadia- und Schreinern vor Ort bis hin zu Kunsthandwerkern, die sich auf exklusive, handgefertigte Objekte spezialisiert haben. Für sie sind diese Kooperationen ein wesentlicher Bestandteil ihres Design- und Produktionsprozesses. „Ein aktuelles Beispiel ist unsere Arbeit in Ahmedabad, wo wir mit Kunsthandwerkern zusammenarbeiten, die indische Wolle von Hand tuften. Diese Wolle wird normalerweise für den Export aussortiert und als ‚Abfall‘ betrachtet, aber wir haben ihr unglaubliches Potenzial erkannt. Wir stellen den Kunsthandwerkern diese Wolle zur Verfügung und arbeiten mit ihnen zusammen, um neue Anwendungsmöglichkeiten dafür zu entwickeln“, sagt er.
Setze dir hohe Ziele, immer
Bhayanis größte Motivation war schon immer sein Großvater, und dessen Motto lautet: „Wenn du dein Ziel verfehlst, wird dir verziehen. Aber wenn du von vornherein zu niedrig ansetzt, wird dir nicht verziehen.“ Diese Philosophie leitet ihn und ist Teil des Ethos von KULx geworden.
Die Macht der Neugier
Die wichtigste Lektion, die er im Leben gelernt hat, ist die Bedeutung von Neugierde, ständiger Weiterbildung und Neuerfindung. „Neue Dinge auszuprobieren, auch wenn der Erfolg ungewiss ist. Irgendwann findet sich immer ein Publikum, das die Kreativität, die Gedanken und die Innovation hinter der Arbeit zu schätzen weiß, und dieser Glaube treibt mich immer wieder an“, sagt er.
Sein Ziel ist es, einen sinnvollen Beitrag zur Geschichte Indiens zu leisten. „Das bedeutet, mitzugestalten, wie die Welt uns sieht – nicht nur als ein Land mit einer reichen Geschichte, sondern als eine Nation, die zukunftsorientiert und erfinderisch ist und die globalen Diskussionen in den Bereichen Design und Technologie anführen kann.“
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Arbeiten in den großen indischen Städten
Sein Team arbeitet derzeit an mehreren Wohn- und Architekturprojekten in indischen Großstädten, doch die übergeordnete Mission reicht weit über die Metropolen hinaus. „Wir möchten uns verstärkt in kleineren Städten und ländlichen Gebieten wie Madhya Pradesh, Karnataka und anderen engagieren, wo durchdachtes Design einen tiefgreifenden Wandel bewirken kann. Diese Gemeinschaften verfügen über einen enormen kulturellen und materiellen Reichtum, den wir durch sinnvolles Design hervorheben und integrieren möchten.“
Ziel: Gestaltung zum Wohle der Allgemeinheit.
Langfristig möchte er zur öffentlichen Infrastruktur Indiens beitragen – durch die Gestaltung von Gemeinschaftsräumen, Kultureinrichtungen und Orten, die Menschen zusammenbringen. „Ob öffentlicher Platz, Gemeindezentrum oder Raum für Feierlichkeiten und Dialog: Ich möchte Orte schaffen, die Begegnungen fördern und den Alltag der indischen Bürger bereichern. Meine Vision ist es, letztendlich zu glücklicheren, besser vernetzten und menschlicheren Städten für die Zukunft Indiens beizutragen“, sagt er.
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