(November 22, 2025) Für Nilasha, deren Innenarchitekturarbeiten in internationalen Ausgaben von Architectural Digest (Spanien und Deutschland) und Elle Decor In Polen war Design schon immer mehr als Form und Funktion. Es ist Ausdruck von Emotionen, Kultur und Erinnerung. Geboren in Manchester, aufgewachsen in New York, Mumbai und Hyderabad und ausgebildet in den Designhauptstädten New York und Florenz, verkörpert Nilasha eine seltene Balance aus globaler Sensibilität und kultureller Verwurzelung.
Ein Absolvent von Pratt Institute, New York, mit zwei Masterabschlüssen in Innenarchitektur und Möbeldesign von der Universität Florenz, hat sie eine Formensprache entwickelt, die die Präzision des Westens mit der Wärme und dem handwerklichen Können Indiens verbindet.
Als Gründerin von Studio Nilasha, ihrem in Hyderabad ansässigen Designbüro, schafft sie zeitlose Räume: Räume, die atmen, fließen und sich zugehörig anfühlen. „Jede Stadt, in der ich gelebt habe, hat einen anderen Teil meiner Designphilosophie geprägt“, erzählt sie im Gespräch mit Globaler Inder. „New York lehrte mich Disziplin und Struktur, während Florenz mir Wärme, Leichtigkeit und eine tiefe Wertschätzung für Handwerk und Geschichte vermittelte. Ich versuche, diese Einflüsse mit einer indischen Sensibilität zu verbinden, die sich in Textur, Materialität und Emotionen ausdrückt, sodass sich jeder Raum in seinem Kontext verwurzelt anfühlt“, bemerkt sie.
Eine Kindheit voller Bewegung
Nilashas Kindheit war geprägt von häufigen Umzügen durch Städte, Kontinente und Kulturen. Geboren in Manchester, New Hampshire, verbrachte sie ihre frühen Jahre in New York, bevor ihre Familie zurück nach Indien zog, zunächst nach Bombay und später nach Hyderabad, wo sie ihre Schulausbildung abschloss.
Ihr Vater ist selbstständig, während ihre Mutter, von Beruf Psychologin, eine tiefe Leidenschaft für Kunst und Design hegte. „Meine erste Begegnung mit der Welt der Inneneinrichtung hatte ich, als ich meiner Mutter beim Einrichten unseres ersten Hauses in Hyderabad zusah“, erinnert sie sich. „Ich begleitete sie zu den Baustellenbesichtigungen, beobachtete die Schreiner und Maler bei der Arbeit und sah zu, wie sich die Räume nach und nach in unser Zuhause verwandelten.“
Diese prägenden Erfahrungen legten den Grundstein für meine Neugierde im Bereich Design: die Kraft der Transformation durch Detail, Licht und Proportion. Als Familie unternahmen sie viele Reisen. „Von den Palästen Rajasthans bis zu den Museen und Kunstgalerien Europas, von der Architektur New Yorks bis zu Tagen im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art oder in der National Gallery of Art in Washington, D.C. – diese Erfahrungen prägten auf subtile Weise mein frühes Verständnis von Kunst, Design, Ästhetik und Kultur“, sagt sie.
Von Städten und Kulturen lernen
Jeder Wohnort der Designerin hat ihre Designphilosophie auf seine Weise geprägt. „New York hat mir die Bedeutung von Disziplin und Präzision gelehrt“, sagt sie. „Dort habe ich gelernt, kritisch über Raum nachzudenken.“ Florenz hingegen vertiefte ihre Verbindung zu Materialität und Handwerk. „Dort habe ich den Wert von Details, von Zeit und von Handarbeit verstanden. Diese Stadt atmet Kunst und Geschichte.“
Diese beiden Einflüsse – die Modernität New Yorks und die Zeitlosigkeit von Florenz – vereinen sich in ihrer Arbeit in Indien. „Es geht nicht darum, Kulturen zu vermischen, sondern ein Gleichgewicht zu finden“, erklärt sie. „Die globalen Einflüsse prägen Struktur und Klarheit, während der lokale Kontext Materialität und Seele bestimmt.“
Beginn des Unternehmertums
Nach einem Jahrzehnt im Ausland kehrte Nilasha 2019 nach Indien zurück, zunächst für eine längere Auszeit. „Ich habe es als vorübergehenden Schritt betrachtet“, sagt sie. „Ich wollte innehalten und mich neu orientieren.“ In dieser Zeit begann sie, eine Möbelmarke zu beraten und nahm einige kleinere Inneneinrichtungsprojekte an, um erste Erfahrungen zu sammeln. Eines davon – das Restaurant Tiger Lily in Hyderabad – wurde zum Wendepunkt. „Es erregte unerwartet die Aufmerksamkeit aller“, sagt sie. „Schon bald darauf …“ Nach der Eröffnung gingen immer mehr Anfragen ein, und da begann ich ernsthaft über einen dauerhaften Umzug nach Indien nachzudenken.“
Dann kam die Pandemie, und aus einer Pause wurde ein Neuanfang. „Es fühlte sich an, als wäre jetzt der richtige Zeitpunkt, etwas Eigenes aufzubauen“, sagt sie. „Ich wollte meine Auslandserfahrungen in eine Praxis umsetzen, die zwar in Indien verwurzelt ist, aber gleichzeitig eine globale Perspektive bietet.“
Im Jahr 2020 wurde Studio Nilasha gegründet, ein kleines Designbüro, das sich durch Intention, Zurückhaltung und Emotion auszeichnet. „Die Idee war, eine ruhige und persönliche Designsprache zu schaffen, in der sich jeder Raum haptisch und zeitlos anfühlt“, sagt sie. „Ich wollte, dass Design über die reine Ästhetik hinausgeht und eine Atmosphäre schafft, die Emotionen weckt und ein Gefühl der Zugehörigkeit vermittelt.“
Sieh diesen Beitrag auf Instagram
Gestaltung jenseits des Visuellen
Für Nilasha ist Design nicht nur eine visuelle Übung, sondern ein emotionaler Dialog. „Diese Erkenntnis reifte in mir während eines meiner ersten Projekte, The Serene Edge“, sagt sie. „Es war einer dieser Momente, in denen Design über das Visuelle oder Funktionale hinausging und zu etwas zutiefst Emotionalem wurde. Der Prozess lehrte mich, wie Materialität, Licht und Proportionen das Empfinden von Menschen in einem Raum beeinflussen können.“
Seitdem beginnt jedes Projekt im Studio Nilasha mit einer emotionalen Komponente. „Wir beginnen damit, zu verstehen, wie sich ein Raum anfühlen soll, bevor wir uns Gedanken darüber machen, wie er aussehen soll“, erklärt sie. „Es geht um Atmosphäre, nicht um Dekoration.“ Ihr Schaffen umfasst Architektur, Innenarchitektur und Möbeldesign und schafft so eine nahtlose Erzählung über verschiedene Maßstäbe hinweg. „Architektur vermittelt mir ein Gefühl für Struktur und Proportionen, die Innenarchitektur erlaubt mir zu erforschen, wie Menschen einen Raum nutzen, und Möbeldesign bringt mich der Haptik und dem Detail näher“, sagt sie.
In einer von Trends geprägten Welt bleibt der Designansatz der Unternehmerin still und zeitlos. „Für mich bedeutet zeitloses Design Ehrlichkeit und Zurückhaltung“, sagt sie. „Es geht nicht darum, Trends zu folgen, sondern darum, Räume zu schaffen, die Ruhe und Ausgeglichenheit ausstrahlen und eine Verbindung zu den Menschen herstellen, die darin leben.“
Ihr Fokus liegt auf natürlichen Materialien, dem sich im Laufe des Tages verändernden Licht und Formen, die mühelos und nicht gestylt wirken. „Wenn die Intention klar ist und das Design auf Emotionen und einem bestimmten Zweck basiert, bleibt es ganz natürlich über die Jahre relevant“, fügt sie hinzu. „Das Ziel ist, dass ein Raum zehn Jahre später genauso schön wirkt wie am Tag seiner Fertigstellung – vielleicht sogar noch schöner, weil er mit Leben erfüllt wurde.“
Meilensteine und Anerkennung
Die Eröffnung von Tiger Lily zählt zu den größten Wendepunkten in Nilashas Karriere. „Es war ein frühes Projekt, das mir Bekanntheit verschaffte und mir das Selbstvertrauen gab, mein eigenes Studio aufzubauen“, sagt sie. Seitdem haben Projekte wie The Serene Edge, Zephyr und Equinox maßgeblich zur Identität ihres Studios beigetragen.
Der Gewinn des Design Pataki Debut Award war ein weiterer Meilenstein. „Diese Anerkennung bestätigte unseren ruhigen, überlegten Weg beim Aufbau unserer Praxis“, sagt sie. Ihre Arbeiten wurden außerdem in internationalen Ausgaben von … veröffentlicht. Architectural Digest (Spanien und Deutschland) und Elle Decor Polen, das ein Publikum auf allen Kontinenten erreicht. „Zu sehen, wie unsere Projekte über Indien hinaus Anklang finden, war zutiefst bereichernd“, resümiert sie. „Aber am wichtigsten ist, dass jedes Projekt unser Verständnis dafür vertieft, wie Menschen leben und sich zum Raum verbinden.“
Lektionen in Anpassungsfähigkeit
Die Gründung eines Studios während der Pandemie brachte Herausforderungen und Klarheit mit sich. „Es war eine Zeit der Unsicherheit, Projekte verlangsamten sich und es gab lange Pausen zwischen den einzelnen Phasen“, sagt sie. „Aber diese Pause gab mir Raum, intensiv über die Art von Arbeit nachzudenken, die ich machen wollte, und über die Werte, die sie prägen würden.“
Die Erfahrung lehrte sie Geduld und Durchhaltevermögen. „Ich habe gelernt, wie wichtig Anpassungsfähigkeit und Vertrauen in den Prozess sind, selbst wenn die Dinge unvorhersehbar erscheinen“, sagt sie. Eine weitere Lernkurve bestand darin, Kreativität und Geschäftssinn in Einklang zu bringen. „Teams, Zeitpläne und Kundenerwartungen zu managen und dabei der eigenen Designabsicht treu zu bleiben, ist ein kontinuierlicher Prozess“, erklärt sie. „In diesem Bereich geht es beim Wachstum weniger um Geschwindigkeit als vielmehr um Beständigkeit und Klarheit.“
Globale Lehren für Indien
Ihre Auslandsjahre prägten ihre berufliche Disziplin. „Das Leben und Studieren im Ausland lehrte mich den Wert von Prozessorientierung, Präzision und Klarheit im Designprozess“, sagt sie. „Jede Zeichnung, jedes Modell und jede Diskussion war Teil eines umfassenderen Denkprozesses. Diese Disziplin und der Respekt vor dem Handwerk prägen meine Herangehensweise an Projekte bis heute.“
Zurück in Indien hat sie diese Strenge in eine stärker kontextbezogene Sensibilität integriert. „Im Laufe der Zeit habe ich gelernt, dieselbe Sensibilität in meine Arbeit hier einzubringen und Räume zu schaffen, die sowohl durchdacht als auch bodenständig sind.“
Ein Leben voller Kunst, Reisen und Reflexion
Reisen ist nach wie vor Nilashas größte Inspirationsquelle. „Es treibt mich an, inspiriert mich und erweitert ständig meinen Horizont“, sagt sie. Ihr Mann teilt diese Leidenschaft; sein verstorbener Großvater, Surya Prakash, war ein bekannter indischer Künstler, und Kunst war schon immer ein fester Bestandteil seiner Welt.
Gemeinsam verbringen sie einen Großteil ihrer Freizeit damit, Kunst und Design zu entdecken. „Wir versuchen jedes Jahr, ein paar Wochen in einer anderen Stadt zu verbringen und einfach den dortigen Alltag zu erleben“, sagt sie. Von Paris bis New York, von Venedig bis Sri Lanka – ihre Reisen sind geprägt von Kunstausstellungen, Designmessen und lokalen Entdeckungen, von Cafés und Wochenmärkten bis hin zu Architekturführungen. „Neue Städte und Kulturen kennenzulernen, weckt immer wieder neue Neugier und erweitert den Horizont“, sagt sie.
Zuhause genießt sie ruhige Tage, die sie mit Lesen, Zeichnen und Zeit mit der Familie verbringt. „Reisen erweitert meinen Horizont, während mir die Stille hilft, wieder zu mir selbst zu finden.“ Ihre Arbeiten spiegeln sowohl Bewegung als auch Stille wider: eine Sensibilität, die von Reisen, Kultur und dem tiefen Wunsch geprägt ist, Räume zu schaffen, die sich menschlich anfühlen.
- Folgen Sie Studio Nilasha auf Instagram
LESEN SIE AUCH: Von Madhuri Dixits Zuhause bis zur „Raupe Nimmersatt“: Apoorva Shroffs sich entwickelnde Designgeschichte
