(Februar 18, 2025) Schiefe Wände und verfallende Fresken in alten Tempeln, Palästen und Kulturdenkmälern faszinieren Ram Dongre. Seiner Meinung nach tragen sie die Last der Geschichte und flüstern Geschichten aus einer vergangenen Zeit. Die Art und Weise, wie diese Kunstwerke verblassen und dennoch bestehen bleiben, spiegelt seinen künstlerischen Ansatz wider – bei dem fragmentierte und geschichtete Farben Erinnerungen symbolisieren, die entschwinden, aber nie wirklich verloren gehen.
„Mit meiner Arbeit versuche ich, diese Essenz einzufangen, indem ich das Alte mit dem Neuen verbinde und den Geist der Vergangenheit in einer zeitgenössischen visuellen Sprache bewahre“, sagt der renommierte Maler Ram Dongre in einem Gespräch mit Globaler Inder.
Die indische Mythologie auf die Weltbühne bringen
Ram Dongre feierte vor Kurzem sein Debüt auf der internationalen Kunstbühne, als seine großformatigen, von indischer Mythologie und Fresken inspirierten Gemälde auf der 37. London Art Fair in einer von der internationalen Kuratorin Virginia Damtsa betreuten Gruppenausstellung im Bereich „Plattform“ ausgestellt wurden. „Das ist ein bedeutender Meilenstein auf meinem künstlerischen Weg. Jedes Werk ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ein Versuch, die Essenz des Erbes in einer sich rasch verändernden Welt zu bewahren“, lächelt der Maler, dessen Werk von einem weltweiten Publikum geschätzt wurde.
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Auf der Messe konnte er mit Sammlern, Kuratoren und Künstlerkollegen aus verschiedenen Teilen der Welt in Kontakt treten, was seinen Horizont erweiterte und ihn zu neuen kreativen Richtungen inspirierte. „Diese Gelegenheit hat nicht nur meinen Horizont erweitert, sondern auch meinen Glauben an die Universalität des künstlerischen Ausdrucks gestärkt.“
Seine Kunstwerke, sagt Ram, entwickeln sich organisch und werden von seinen Beobachtungen, Erfahrungen und Emotionen geprägt. „Meine Kunst ist ein Wandteppich aus fragmentierten und geschichteten Farben, der die Lebendigkeit der indischen Geschichte und Kultur widerspiegelt, Elemente, die allmählich aus dem kollektiven Gedächtnis verschwinden“, erklärt er.
Mit seinen strukturierten Leinwänden, die von antiken Fresken und Miniaturkunst inspiriert sind, erweckt Ram mythologische Geschichten in einem modernen Stil zum Leben, der ein Publikum auf der ganzen Welt anspricht. Seine Arbeit bewahrt die Essenz der indischen Erzähltradition und ermöglicht es Menschen aus allen Kulturen, sich mit ihrer reichen Symbolik zu verbinden – nicht als ferne Legenden, sondern als zeitlose Erzählungen, die auch heute noch Bedeutung haben.
Ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Gegenwart
Rams faszinierende Technik verbindet traditionelle Elemente von Leinwand und Ölfarben sowie Verweise auf indische Mythen und Legenden mit einem lebenslangen Interesse an der Natur, das von der Ruhe der ländlichen Gegenden inspiriert wurde, in denen er den Großteil seines Lebens verbracht hat. „Meine Arbeit trägt zwar die Essenz der indischen Mythologie in sich, aber es geht mehr darum, Natur, Menschen und Objekte als Gottheiten oder göttliche Formen darzustellen“, erklärt er.
Die Farben, sagt Ram, seien mehr als bloße Pigmente. Sie repräsentierten den Puls von Identitäten, Traditionen und Geschichten, die einst tief in unserem Leben verwurzelt waren. „Mit meiner Arbeit strebe ich danach, diese verlorenen Erfahrungen und Emotionen wiederzubeleben und sie ins zeitgenössische Bewusstsein zurückzubringen.“
In Werken wie 'Shesh AvsheshIn seinem Buch „Inspiriert durch die Moderne“ untersucht er kulturelle Elemente, die im Laufe der Zeit verblasst sind, weckt Nostalgie und regt zu Spekulationen darüber an, was einmal war.
Die Kunst der geschichteten Erinnerungen
Rams Inspiration stammt aus der reichen Vielfalt der indischen Geschichte und Kultur, die mit den abstrakten Formen der Natur verwoben ist. „Für mich ist die Natur mehr als nur ein visuelles Element. Sie ist eine Sprache, ein Geschichtenerzähler, der Beziehungen aufbaut und Gespräche anregt.“
Antike Fresken und Wandmalereien in Bhimbetka, Ajanta, Altamira und Lascaux liefern historische Aufzeichnungen vergangener Rituale und dienen Ram als Inspiration für seine zeitgenössischen Neuinterpretationen antiker indischer Kunst. „Fresken und Wandmalereien in Indien sind für mich nicht nur künstlerische Techniken, sie dienen mir als ästhetische Referenzen, die meine Arbeit stark beeinflussen“, sagt er.
Verlorene Erzählungen durch Farbe und Form wiederbeleben
Die Fließfähigkeit organischer Formen, der Rhythmus von Landschaften und die symbolische Tiefe traditioneller Motive finden ihren Weg in Rams Werk. Durch diese Synthese erforscht er die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, dem Greifbaren und dem Spirituellen. „Meine Kunst wird zu einem Raum, in dem die Geschichte durch die Abstraktion der Natur atmet und einen Dialog schafft, der über die Zeit hinaus nachhallt.“
Für Ram besitzen die alten, verwitterten Oberflächen antiker Mauern, die verblassten Pigmente und die Risse, die die Zeit in sie geätzt hat, eine einzigartige Schönheit und Aussagekraft. „Diese Elemente inspirieren mich bei meiner Auseinandersetzung mit Textur, Farbe und Form.“
Die gebrochenen, strukturierten Oberflächen seiner Gemälde symbolisieren den Lauf der Zeit, während das Zusammenspiel von Farbe und Form ein Gefühl von Nostalgie und Wiederentdeckung hervorruft.
Mythologie jenseits des Göttlichen
Ram Dongre glaubt, dass es in der indischen Mythologie nicht nur um göttliche Wesen geht. „Sie spiegelt die menschliche Erfahrung mit ihren Triumphen, Kämpfen und Verbindungen zur Erde und darüber hinaus wider“, sagt der Künstler.
Für ihn ist die indische Mythologie eine wunderschöne Verschmelzung von Emotionen, Natur und Ästhetik. „Es ist ein komplexes Geflecht, in dem Götter, Helden und kosmische Kräfte mit der natürlichen Welt verflochten sind und eine reiche Erzählung schaffen, die auf einer tief spirituellen Ebene widerhallt.“
In die Fußstapfen seines Vaters treten
„Meine Leidenschaft für die Malerei begleitet mich, seit ich zurückdenken kann – seit ich begann, die Welt um mich herum zu verstehen“, erzählt Ram, die in Madhya Pradesh geboren wurde und Malerei studierte und anschließend einen Master an der Kala Sangit Vishwavidyalaya in Chattisgarh machte.
Sein Vater, Babulal Dongre, selbst ein leidenschaftlicher Maler, spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung meines künstlerischen Werdegangs. „Schon in jungen Jahren beobachtete ich ihn bei seiner Arbeit und konnte seine Hingabe und die Art und Weise, wie er Formen Leben einhauchte, in mich aufnehmen“, erinnert sich Ram.
Er führte Ram nicht nur in die Welt der Kunst ein, sondern führte ihn auch durch ihre Nuancen – er lehrte ihn, wie man beobachtet, verfeinert und ausdrückt. „Sein Einfluss verwandelte das Malen von bloßer Übung in eine tiefe, lebenslange Beschäftigung und prägte die Art und Weise, wie ich die Welt durch meine Arbeit sehe und interpretiere“, sagt er.
Inspiriert von seiner Umgebung und Kindheit meisterte Ram die naturalistische Darstellung hinduistischer Götter, bevor er durch eine formale Ausbildung in den schönen Künsten seinen Ansatz erweiterte. Er erforschte die Formbarkeit von Symbolen und begann, mythologische Darstellungen zu schaffen, in denen er puranische Geschichten, Flora, Fauna und Miniaturtraditionen miteinander vermischte. Er wuchs in Chattisgarh auf und seine Kunst enthält Elemente, die an „Dokra“-Figuren erinnern, erkennbar an sehnigen Gliedmaßen mit kräftigen Formen und Farben.
Der Rhythmus mehrerer Leinwände
Jeden Tag widmet sich Ram der Malerei, denn das motiviert und engagiert ihn. „Ich arbeite gleichzeitig an mehreren Leinwänden, vor allem, weil ich hauptsächlich Ölfarben verwende, die zwischen den Schichten Zeit zum Trocknen benötigen“, sagt Ram und weist darauf hin, dass er dadurch ständig zwischen den Werken wechseln, Details verfeinern, neue Kompositionen erkunden und eine frische Perspektive beibehalten kann.
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Was kommt also als nächstes? „Ich bereite eine Einzelausstellung vor, in der ich meine neuesten Skulpturen zeigen werde. Das ist ein aufregender Schritt nach vorne und ich freue mich darauf, diese neuen Stücke mit dem Publikum zu teilen“, informiert Ram, der seine Arbeiten kürzlich auch auf der India Art Fair in Neu-Delhi präsentierte.
Die Fließfähigkeit von Terrakotta
Ram erweiterte seine visuelle Praxis auch auf skulpturale Installationen, wobei er Terrakotta verwendete, um seine digitalen Kompositionen zum Leben zu erwecken. Terrakotta hat seine Wurzeln in alten Zivilisationen wie dem Indus-Tal und spielt in Madhya Pradeshs Stammestradition der Votivfiguren eine wichtige Rolle. Es inspiriert Ram zu seinen komplizierten, ornamentalen Skulpturen. Diese Arbeiten spiegeln die vielschichtige Komplexität seiner Gemälde wider und erforschen gleichzeitig die vergängliche Natur von Ton, der das Leben und das menschliche Bewusstsein im ständigen Wandel widerspiegelt.
Ein filmischer Ansatz zur Kreativität
Abgesehen von der Kunst widmet sich Ram leidenschaftlich dem Kino und dem Reichtum der indischen Kultur.
Für ihn ist das Kino eine weitere Form des Geschichtenerzählens, die Emotionen, Geschichte und menschliche Erfahrungen auf einzigartige Weise einfängt. „Es ermöglicht mir, in verschiedene Erzählungen, Perspektiven und visuelle Ausdrucksformen einzutauchen, die oft meine eigene Arbeit inspirieren“, sagt er und fügt hinzu, dass auch die Kultur Indiens mit ihren vielfältigen Traditionen, Geschichten und Kunstformen eine ständige Quelle der Faszination für ihn darstellt.
Inspiration in der Natur finden
Ram ist ein Morgenmensch und sein Tag beginnt früh mit einem Spaziergang in der Natur, einem Ritual, das seine Kreativität beflügelt.
„Das Beobachten des wechselnden Lichts, der Texturen und Rhythmen der Natur hilft mir, eine Verbindung zu meiner Umgebung aufzubauen und neue Inspirationen zu finden.“
Das Erforschen dieser Elemente erweitert seinen kreativen Horizont und verbessert sein Verständnis der Welt um ihn herum. „Als Künstler ist meine Leidenschaft der Kern meiner Persönlichkeit. Sie definiert, wer ich bin, und treibt mich an, ständig zu erforschen, zu erschaffen und mich auszudrücken“, sagt er.
Rams Hingabe zur Kunst prägt seine Weltanschauung und ermöglicht es ihm, in den einfachsten Dingen Sinn und Zusammenhang zu finden, sei es in der Natur, der Geschichte oder den Menschen um ihn herum.
Für Ram Dongre ist die indische Mythologie mehr als nur ein Thema – sie verbindet die Vergangenheit mit der Gegenwart und vermischt Tradition mit modernem Ausdruck. Inspiriert von den Wandmalereien von Ajanta, Bhimbetka und anderen antiken Stätten interpretiert er mythologische Geschichten mit vielschichtigen Texturen und leuchtenden Farben neu. Seine Gemälde vereinen Götter, Natur und menschliche Figuren und führen ein weltweites Publikum in die reiche Welt der indischen Mythologie ein. Seine Kunst stellt diese Geschichten nicht nur dar, sondern hält sie am Leben und sorgt dafür, dass Indiens erzählerisches Erbe auch weiterhin über seine Grenzen hinaus inspiriert.
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