Aayushi Karnik, eine 28-jährige autodidaktische Jazz-Blues-Gitarristin/Singer-Songwriterin, begann im Alter von 12 Jahren Gitarre zu spielen. Sie studierte Jazzgitarre an der renommierten New Yorker Julliard School. Während einer Pause vom Architekturstudium fand sie ihre Berufung im Blues. Heute ist Aayushi ein erfahrenes Mitglied der aufstrebenden New Yorker Jazz-Szene. Er trat neben indischen Gitarrengrößen wie Rudy Wallang und Sanjay Divecha auf, arbeitete mit Musikern wie Geoffrey Keezer, Christian McBride und Ron Blake zusammen und veröffentlichte Alben wie The Summer Children und Blues/ Rockplatte Troublemaker.
(Juni 15, 2023) Als Kind hatte Aayushi ständig ihre Kopfhörer auf und flüchtete in eine ganz eigene musikalische Welt. Entspannung bedeutete für sie, Musik zu machen, Lieder zu schreiben und über das Internet etwas über Musik zu lernen.
Aayushi machte dies als Hobby, aber während ihres Architekturstudiums interessierte sie sich noch stärker für die Musik. „Während meiner einjährigen Pause begann ich, mich der Musik zuzuwenden und intensiver Gitarre zu üben als während meines Architekturstudiums“, erzählt sie Globaler Inder, und fügte hinzu: „Ich hätte mein Grundstudium beginnen sollen und wäre fast in diese Richtung gegangen, nachdem ich die Aufnahmeprüfung für die Universitäten bestanden hatte, aber irgendetwas hat mich davon abgehalten.“
Aayushi wuchs in Surat, Gujarat, in einer Architektenfamilie auf und wollte in die Fußstapfen ihres Vaters treten, und Musik war nicht im Entferntesten Teil des Plans. „Ich wollte Architekt werden wie mein Vater, und zwar ein richtig guter Architekt. Meine Schulzeit verbrachte ich bis zur 10. Klasse in einem Kloster in Surat, und dann besuchte ich eine Vorbereitungsschule für Architektur, da mir zumindest damals klar war, was ich machen wollte“, sagt sie.
Die musikalische Expedition
Die Dinge begannen sich zu ändern, nachdem sie sich für einen Gitarrenwettbewerb in Nagaland beworben hatte. „Das hat dazu geführt, dass ich außerhalb meiner Heimatstadt Freunde in der Musik gefunden habe.“ Sie begann sich als Musikerin zu sehen und verbrachte Stunden damit, Musik zu üben. Ihr einziges Ziel sei es gewesen, Musik zu schreiben und jeden Tag besser zu werden, sagt sie. „Schon während meiner Schulzeit hatte ich einen Raum der Flucht geschaffen. Die Gründung meiner ersten Band war ein großer Moment.“
Fasziniert von ihren eigenen Fähigkeiten versuchte Aayushi Karnik, die Klänge nachzuahmen, die aus ihrem iPod kamen, und jagte ihm immer wieder hinterher. „Das Schreiben von Liedern war für mich etwas, das mir Spaß machte. Genau wie Zeichnen, Gärtnern, Sammeln von Lebensmitteln, Rollerfahren und andere Dinge, die mir Freude machten. Auch dieser entspannte Raum, in dem die Leute nicht um Anerkennung kämpfen, war etwas, das den Beginn meiner musikalischen Ausbildung prägte.“
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Schafft es nach Juilliard
„Nachdem ich eine Zeit lang zu Hause studiert hatte und von einem Musikerkollegen, Floyd Fernandes, angeleitet wurde, beschloss ich, mich an Colleges in den USA zu bewerben, von denen ich dachte, dass sie mich herausfordern würden.“ Auf dieser Liste stand die Julliard School, eine der besten Musikschulen der Welt und eine ehrgeizige Wahl für einen ungeschulten Musiker.
Sie bekam einen Rückruf von Juilliard und selbst als sie ihre letzte Proberunde absolvierte, machte sich Aayushi Karnik keine allzu großen Hoffnungen, da die Fähigkeit, Noten zu lesen und zu schreiben, eine der Hauptvoraussetzungen für die Zulassung war. „Ich bin während meiner gesamten Schulzeit nicht in der Infrastruktur eines gut organisierten Musikprogramms aufgewachsen. Aber wie ich gehört habe, war es der Direktor von Juilliard Jazz, Wynton Marsalis, der darauf bestand, dass ich zugelassen werde. Ich konnte meine Ausbildung dank eines Vollstipendiums fortsetzen.“
Sie beherrschte das Handwerk verschiedener Genres und Stile und begann ihre Reise als Singer-Songwriterin. „Zuerst Singer-Songwriter, dann Bluesmusiker und dann, ein paar Jahre bevor ich an die Juilliard School ging, studierte ich Jazz bei Floyd Fernandes. Derzeit arbeite ich mit meiner Folk-Band Summer Children an einem Album und schreibe auch für meine Indie/Rock-Gruppe. Ich schreibe auch im Kontext des Modern Jazz, aber dieses Projekt ist für mich im Moment eher ein Work-in-Progress“, sagt Aayushi.
Ich versuche, gehört zu werden
Aayushi Karnik nennt New York City mittlerweile ihr Zuhause und ist in der florierenden Jazzszene der Stadt ein bekanntes Gesicht. „New York City ist sehr integrativ und heißt Menschen aus aller Welt willkommen, wenn es um Kunst geht“, bemerkt die Musikerin.
Auch wenn ihr das Schreiben von Musik und das Spielen von Sessions für andere Musiker dabei geholfen haben, sich einen guten Ruf aufzubauen, war es eine Herausforderung, sich in größerem Maßstab Gehör zu verschaffen. Aayushi gibt zu, dass sie nicht die Möglichkeit hatte, den „konventionellen“ Weg zu wählen und in der New Yorker Jazzszene Musik zu machen.
Aayushi Karnik, der indische Bluesgitarrist, erobert NYC im Sturm.
„Selbst wenn ich es getan hätte, hätte ich mich irgendwann gelangweilt. Die Reibung, die ich erlebe, ist nur der Preis, den man zahlen muss, wenn man versucht, mit Dingen zu experimentieren, die man normalerweise nicht macht“, sagt Aayushi. „Mir gelingt es, damit klarzukommen, da ich das Glück habe, großartige Musiker zu finden, die in meine Projekte investieren“, fügt sie hinzu.
Erlebnisse auf der Bühne
Ganz oben auf Aayushis Liste der denkwürdigsten musikalischen Momente steht das Spielen mit der Band von Christian McBride im Sommer 2022. Ein anderer spielt mit der Band von Geoffrey Keezer während der Veröffentlichung seines Albums im Dizzy's Club in New York City.“ Mit ihrem Folk-Quartett aufzutreten, sei immer ein Vergnügen, sagt sie. Aayushi widmet ihre Zeit dem Schreiben von Musik mit ihrer Folk-Band und hofft, das Ensemble im nächsten Jahr auf Tournee mitnehmen zu können.
Während sie über ihre Zukunft nachdenkt, bezeichnet sich die eigenwillige Musikerin im Hinblick auf die Musik, die sie gerne spielt, als „tripolar“. „Wenn ich meine Folk-Band, ein Indie-Rock/Blues-Trio und eine Modern-Jazz-Band am Laufen halte, würde ich sagen, dass ich meine Arbeit effizient erledige“, sagt sie.
„Es spielt keine Rolle, woher man kommt, solange man gut klingt“, sagt Aayushi und fügt hinzu: „Ich kann für die Ostküste sprechen, da ich seit fünf Jahren hier bin. Es spielt keine Rolle, woher man kommt, solange man gut klingt“, sagt sie und fügt hinzu: „Die Leute versuchen zwar, inklusiv zu sein, aber meine Philosophie ist, dass Musik zum Zuhören da ist und nicht zum Sehen, also am Ende des Tages.“ Ich hatte den Luxus, meiner Philosophie gerecht zu werden, und dafür bin ich dankbar.“
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Verschiedene Länder und Leben
Als sie zu ihrem Vorsprechen nach New York kam, wusste sie, dass dies ihr Zuhause war. „Natürlich gibt es an jedem Ort, den man besucht, kulturelle Besonderheiten, etwa was die Leute zum Frühstück essen oder wie sie reden, aber ich glaube, ich war jung und habe mich in kürzester Zeit an alles gewöhnt“, erklärt sie.
Auch wenn die kulturelle Anpassung keine Herausforderung darstellte, war es schwierig, den Weg zu den richtigen Musikkreisen zu finden. Sie hat es jedoch geschafft, ihren Weg zu finden und als Komponistin Fuß zu fassen.
Zum Mitnehmen
- Lernen Sie die Tradition kennen, aber lassen Sie sich nicht davon treiben.
- Stellen Sie die vorgefassten Vorgehensweisen in Frage, auch wenn sie Ihnen Angst machen oder Sie isolieren.
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