(Juli 16, 2023) Die fantastischen Landschaften des indischen Künstlers Raqib Shaw sind von seiner Heimat Kaschmir inspiriert und wecken ein Gefühl von Identität, Erinnerung und Geschichte. Seine atemberaubenden Kunstwerke sind eine würdige Hommage an das Land, das nur noch in seiner Erinnerung existiert. Kaschmir war einst seine Heimat, aber die politischen Unruhen veranlassten einen jungen Raqib, auf der Suche nach einem besseren Leben nach Delhi zu ziehen. Jetzt lebt Raqib in London und denkt immer noch an sein Heimatland, und diese Sehnsucht findet sich in den Pinselstrichen wieder, die einige wunderschöne Kunstwerke geschaffen haben, von denen die Welt nicht genug bekommen kann.
Der 49-jährige Maler war einer der wenigen indischen Künstler, der mit einer historischen Auktion bei Sotheby's Rekorde brach, und stellte seine Kunst in einigen der besten Galerien der Welt aus. Er hat sich zu einer beliebten Größe in der Welt der Kunst entwickelt. Aber dieses Globaler Inder musste gegen Mobber und seine Familie kämpfen, um an die Spitze zu gelangen.
Raqib Shaw ist ein in London lebender indischer Künstler.
Vagabond – Kaschmir über Delhi nach London
Raqib wurde 1974 in der Stadt der Freude geboren und wuchs in einer Kaufmannsfamilie in Kaschmir auf. Er wuchs an einem Ort namens Himmel auf Erden auf und hatte eine wunderschöne Kindheit, doch als die politischen Unruhen das Tal erfassten, wurde ein junger Raqib Zeuge der schrecklichen Realität. „Wenn es Bürgerkrieg und politische Unruhen gibt, wird einem klar, was es heißt, ein Flüchtling zu sein. Am Morgen hatten wir Appelle. Wenn der Lehrer den Namen einer Person rief und der Schüler nicht da war, herrschte diese eisige Stille. Ich werde dieses Schweigen nie vergessen, denn jeder wusste, dass der Student nicht zurückkommen würde. Sie waren tot“, sagte der Künstler in einem Interview.
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Die Unruhen trieben die Shaws 1992 nach Neu-Delhi, wo der Maler die letzten beiden Jahre seiner Ausbildung absolvierte. Allerdings war es für den damals 17-Jährigen, der häufig gemobbt wurde, ziemlich schwierig, als Muslim an einer hinduistischen staatlichen Schule zu gehen. Inmitten der Einschüchterungsversuche fand Raqib Trost in seinem Familienunternehmen, das von Innenarchitektur, Architektur, Schmuck bis hin zu Antiquitäten und Teppichen reichte. Dadurch kam er den vielen schönen Dingen „Made in India“ näher.
Obwohl er alles Indische liebte, erkannte er, dass er nicht mehr in Delhi leben konnte und zog 1993 mit 850 Pfund im Koffer nach London. Er betrieb drei Geschäfte für seine Familie, eines in Piccadilly, eines in MayFair und eines in der Bond Street. Raqib, der nur ein Verkäufer und Schaufensterdekorateur war, hatte zu diesem Zeitpunkt keine Ahnung vom Leben.
Der Zufall führte zu seiner Berufung
Doch ein gemütlicher Spaziergang zur National Gallery in London erwies sich als Wendepunkt. Seine Begegnung mit Holbeins Doppelporträt The Ambassadors (1533) veranlasste ihn, Künstler zu werden. „Was mir an The Ambassadors wirklich gefiel, war, dass es sich um ein Gemälde über Kaufleute handelte. Und ich dachte mir, ich möchte nicht der Händler sein, ich möchte der Typ sein, der Händler malt. Händler sind nicht faszinierend; Menschen, die Händler malen, sind weitaus faszinierender“, fügte er hinzu. Seine erste Auseinandersetzung mit dem Gemälde hinterließ bei Raqib einen unauslöschlichen Eindruck, der inzwischen davon überzeugt war, dass er sein Leben als praktizierender Künstler in England verbringen wollte.
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1998 schrieb er sich an der Central Saint Martins School of Art für seinen Bachelor in Kunst ein, allerdings nicht ohne die abweisenden Schreie seiner Familie, die ihn schließlich verleugnete, weil er etwas verfolgte, das über den Bereich ihres Familienunternehmens hinausging. „Ich wollte meiner Situation entfliehen und war in die modernistische, romantische Idee des sogenannten kämpfenden Künstlers verliebt. Also hockte ich in Hackney Wick, in Percy Daltons Erdnussfabrik, wo ich von 1998 bis 2003 lebte“, verriet er.
Eine weitere mühsame Aufgabe für diesen damals noch unerfahrenen Künstler war es, Ende der 90er Jahre Künstler zu werden, als sich die Maßstäbe in Richtung Videokunst und Konzeptkunst verlagerten. Er war jedoch bestrebt, seine Stimme in der Kunst zu finden, und das tat er auch in den folgenden Jahren, als er den Grundstein für seine Technik legte, bei der er mit einer Feder Farbtupfer in der Industrie manipulierte. Seine Gemälde suggerierten fantastische Welten voller komplizierter Details und satter Farben, die voller Satire und Ironie waren.
Reise nach oben
Für Raqib Shaw ging es richtig los, als Glenn Scott Wright von der Victoria Miro Gallery am letzten Tag seiner MA-Show in St. Martins beschloss, bei seiner Ausstellung vorbeizuschauen. Damit kam für Shaw der Stein ins Rollen, denn 2004 hatte er seine erste Einzelausstellung mit dem Titel Der Garten der Lüste in Victoria Miro, einer der berühmtesten Galerien Londons. Die Ausstellung war so erfolgreich, dass alle seine 15 Gemälde vor der Eröffnung verkauft waren. Die Show markierte den Beginn seiner internationalen Karriere, denn seine Werke fanden auf den Biennalen in Sydney und Gwangju statt, während die Tate Modern und das Metropolitan Museum ihm Ausstellungen widmeten.
Der Garten der Lüste III von Raqib Shaw
Seine Arbeiten, die die bekanntesten Kunstgalerien auf der ganzen Welt schmücken, haben schon immer einen Hauch von Kaschmir in sich, da seine Bilder Details imaginierter Paradiese darstellen. Es ist die Schönheit seiner Heimat, die die meisten seiner Werke inspiriert hat. „Ich komme aus einer ganz anderen Kultur. Wie viele Künstler kennen Sie, die aus Kaschmir kommen? Meine Arbeit hat einen diasporischen Sinn, eine Kultur zu verlassen, aber auch die Erinnerung an sie zu tragen. Es ist eine Mischung, ein Hybrid, ein Cocktail. Das Tolle daran ist: Je mehr man hinschaut, desto mehr wird man belohnt. Aber man muss psychisch in der Lage sein, das, was man sieht, zu akzeptieren und sich damit auseinanderzusetzen“, sagte er dem Magazin.
Seine Popularität auf der internationalen Bühne schoss nach seinem Rekordverkauf bei Sotheby's sprunghaft an – sein Garden of Earthly Delights III wurde für 2.7 Millionen Pfund verkauft und war damit das teuerste Kunstwerk eines indischen Künstlers, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Seitdem hat er sich zu einem der größten Namen der zeitgenössischen Kunstszene entwickelt, dessen Werk die Grenzen gesellschaftlich akzeptierter Normen überschreitet und auf den großen Kunstmessen auf der ganzen Welt zu sehen ist. Shaw gilt als der zweitteuerste Künstler und ist in seinen Werken eine Mischung aus Mythologie, Poesie, Literatur und Geschichte.
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