(März 21, 2025) Euphorische Strahlen von Die Echos des Ostens zieht einen sofort in seinen Bann. Die Musikerin Kamini Natarajan rezitiert das Gayatri-Mantra, während ihre 13-jährige Tochter Shivali Chandrashekar traditionelles Sargam vorträgt und Deep House EDM mit den gefühlvollen Klängen klassischer indischer Musik verbindet. Das Album erscheint am 21. März und wird von Komponist Ken Elkinson produziert – bekannt für über 100 Alben. Die Echos des Ostens Shivalis Debüt ist ein frischer Ansatz für klassische hindustanische Musik mit modernen Beats. Die Teenagerin aus Los Angeles, die seit ihrem zweiten Lebensjahr singt, verleiht jahrhundertealten Traditionen neuen Schwung. „Es ist uns wichtig, unsere einzigartige Interpretation indischer klassischer Musik zu teilen – einen Stil, der alles andere als traditionell ist. Ich möchte hindustanische klassische Musik zugänglich machen, insbesondere für Inder der zweiten Generation in den USA. Es ist ein großartiges Gefühl, diesem zeitlosen Genre meine eigene Note zu verleihen und Musik zu schaffen, die wirklich meine eigene ist“, erzählt Shivali. Globaler Inder.
Shivali Chandrashekar
Wie Kaminis religiöse Wurzeln Shivalis musikalischen Weg inspirieren
Das Album ist die erste Zusammenarbeit zwischen Mutter und Tochter, und Shivali verdankt ihre musikalische Reise ihrer Mutter Kamini, einer versierten Musikerin. Nach ihrer Hochzeit zog sie 2002 in die USA und hat in der amerikanischen Welt ihren Platz gefunden. „Es fühlte sich an, als hätte ich alles von Grund auf neu aufgebaut. Ich begann bei Null, ohne Netzwerk und war mir nicht sicher, ob meine Musik in Los Angeles Anklang finden würde. Meine größte Herausforderung bestand darin, das Selbstvertrauen zu gewinnen, meine Musik zu teilen und dafür zu sorgen, dass sie so akzeptiert wird, wie sie ist. Andererseits habe ich festgestellt, dass es in Los Angeles mehrere Universitäten gibt, die Kurse in klassischer indischer Musik anbieten – etwas, das ich noch nicht wusste, als ich vor zwei Jahrzehnten hierher zog“, sagt Kamini, die ihre musikalische Reise in Indien mit religiöser Musik begann und Bhajans für Mirabai und Kabir aufnahm.
Das Internet kam ihr zu Hilfe und verhalf ihr zu einer Gruppe von Musikern, die klassische indische Musik studierten. Obwohl sie keine Inder waren, teilten sie ihre Leidenschaft. Bald stellte sie fest, dass die meisten von ihnen Instrumentalisten waren, da das Singen in einer indischen Sprache eine Herausforderung darstellte. „Sie sind Pianisten und Gitarristen, die problemlos auf Instrumente wie Sitar oder Sarod umsteigen, aber Gesang wird zur Herausforderung“, bemerkte sie.
Shivali Chandrashekar mit Mutter Kamini Natarajan
In den USA bemerkte sie, dass Yoga immer beliebter wurde – ein Trend, der zu ihrem musikalischen Hintergrund passte. „Im Laufe der Jahre wurde religiöse Musik mit Elementen der klassischen indischen Musik zu meiner Richtung und meinem Genre.“ Nachdem sie im Laufe der Jahre mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet hat, bezeichnet Kamini „The Echoes of the East“ als etwas Besonderes, da es ihre erste Zusammenarbeit mit ihrer Tochter ist. „Die Arbeit und Kooperation mit meiner Mutter war einfacher, weil wir uns verstehen und unsere Ideen gegenseitig austauschen können“, sagt Shivali. „Mir hat diese Zusammenarbeit Spaß gemacht“, mischt sich Kamini ein und fügt hinzu: „Meine musikalische Reise hat sich nach Shivalis Geburt exponentiell weiterentwickelt. Ich habe mich sehr auf meine Arbeit im Unternehmen konzentriert, aber nach Shivalis Geburt habe ich eine Pause eingelegt und wollte mich darauf konzentrieren, was ich Shivali in Bezug auf Vermächtnis, Kultur und Herkunft wirklich mitgeben wollte“, sagt Kamini, die sich nach der Geburt ihrer Tochter stärker mit Musik beschäftigte.
Von Heimvideos bis zu Gharana-Lektionen: Shivali Chandrashekars Weg in der klassischen indischen Musik
Shivali wuchs in einem Elternhaus auf, in dem indische Musik gefeiert wurde, und entwickelte schon früh eine tiefe Wertschätzung dafür. „Ich habe Videos von mir, in denen ich seit meinem zweiten Lebensjahr zu indischer Musik singe und auftrete. Ich begann schon früh von meiner Mutter zu lernen und habe mit zweieinhalb Jahren sogar einen Bhajan gesungen“, sagt Shivali, die später ihre formelle Ausbildung in klassischer Musik beim Guru ihrer Mutter, Pt Arun Dravid, begann und bis zum Alter von zehn Jahren absolvierte. In den letzten drei Jahren lernte sie bei Dr. Ashish Ranade, dem Gründer der Kalashree Sangeet Academy. „Meine musikalische Reise begann in jungen Jahren und ich entdeckte bald meine Leidenschaft und verfeinerte mein Handwerk weiter. Ich war fasziniert davon, wie unterschiedliche Genres durch unterschiedliche Gesangsstile geprägt werden können“, fügt Shivali hinzu.
Ihre Mutter war ihre erste Mentorin auf ihrem musikalischen Weg, und im Laufe der Jahre haben ihre Gurus ihr Verständnis für verschiedene Stile erweitert. „Ich hatte schon lange eine Vorliebe für klassische hindustanische Musik. Aber seit einigen Jahren lerne ich bei Pt Ashish Ranadeji Marathi-Abhangs, Khayal, Bhajan und Natya Sangeet. Im Laufe der Jahre habe ich von verschiedenen Gharanas gelernt. Es ist interessant zu sehen, wie einzigartig die Stile jeder Gharana sind und wie sie ein bestimmtes Khayal ausführen“, sagt Shivali, die derzeit bei der Kirana Gharana lernt. „Früher habe ich bei der Jaipur und Gwalior Gharana trainiert.“
Navigieren in zwei Welten: Indische Traditionen mit dem Leben in LA in Einklang bringen
Shivali wuchs wie viele Inder der zweiten Generation in Los Angeles auf und hat die indischen Traditionen und die Kultur angenommen. Sie hat gelernt, in beiden Kulturen zurechtzukommen und sie zu feiern. Sie sagt, dass Sprache, Essen und Musik ihre Wurzeln in ihrer indischen Kultur gehalten haben. „Ich kann Hindi und Tamil lesen und schreiben. Ich bin sechs Jahre lang jede Woche in eine tamilische Schule gegangen, um die Sprache zu lesen, zu schreiben und zu sprechen, da es meine Muttersprache ist. Essen hat einen wirklich großen Einfluss darauf, wie ich meine indische Kultur ausbalanciert. Ich habe begonnen, vielen meiner nicht-indischen Freunde unser Essen näherzubringen.“ Eine weitere Möglichkeit, mit ihren Wurzeln verbunden zu bleiben, sind indische Feste, von denen Diwali ihr Lieblingsfest ist. „Als ich in LA aufwuchs, war es einfacher, meine indischen Wurzeln und die amerikanische Kultur in Einklang zu bringen, weil es ein vielfältiger Ort mit vielen Einwanderern der zweiten Generation und Indern ist. Ich bin so erzogen worden, dass ich das Beste aus beiden Kulturen kennengelernt habe“, sagt Shivali.
Für die Teenagerin spielte Musik eine ebenso wichtige Rolle bei der Annäherung an die indische Kultur. „In letzter Zeit habe ich meinen Freunden zeitgenössische indische Musik nähergebracht. Ich habe mich in der indischen und amerikanischen Kultur, die mich geprägt haben, immer zu Hause gefühlt. Mein Debütalbum „Echoes of The East“ verbindet diese Einflüsse und macht klassische Hindustani-Musik – oft nur etwas für Experten – für meine Generation zugänglich und nachvollziehbar.“
Debütalbum: Eine Mischung aus Mantras und Deep House
Jahrzehntelang galt klassische indische Musik als Nischenkunstform, die nur von wenigen Auserwählten verstanden und geschätzt wurde. Jetzt verleiht Shivali ihr eine moderne Note, um eine neue Generation anzusprechen. Das Album enthält 10 Titel, darunter Mantras, Sargams, religiöse Khayals und traditionelle Hindustani-Musik sowie Deep House EDM. Obwohl die Titel einen ähnlichen Sound haben, bietet jeder eine einzigartige Perspektive auf das Genre. Einige enthalten Improvisationen und viele beinhalten Harmonisierung – ein westliches Gesangselement –, wodurch eine perfekte Mischung aus traditioneller Hindustani- und westlicher Musik entsteht. Shivali erklärt den kreativen Prozess: „Sobald wir Kens EDM-Titel erhielten, begann ich, die Sargams und Raags zu analysieren, zu denen wir die Titel unterlegen wollten. Wir tauschten Ideen aus. Meine Mutter steuerte die Mantras, Gesänge und religiösen Teile bei, während ich die Sargams und Khayals zu den Titeln hinzufügte.“
Ihr Stil – stark beeinflusst von der klassischen indischen Musik, die sie lernt, und dem Puls der globalen Musik – wurde von beiden Kulturen, die sie ihre Heimat nennt, geprägt. Mit diesem Album möchte Shivali ihre Musik und Kultur zugänglicher machen. „Ich möchte die klassische indische Musik bewahren, weil sie nicht ausreichend bekannt ist und nicht genug Menschen sie kennen. Darüber hinaus ist es eine uralte Kunstform, deren Erbe ich durch meine Arbeit an zukünftige Generationen weitergeben möchte“, sagt Shivali, die ihre Musik als frisch und eine Mischung aus Tradition und Moderne bezeichnet. „Mein Stil entwickelt sich ständig weiter.“
Hindustani-Musik für ihre Generation zugänglich machen
Shivali Chandrashekar möchte klassische Hindustani-Musik zugänglicher machen. Viele Menschen finden klassische Musik schwer verständlich, insbesondere wenn sie sie noch nie gehört haben oder sie auf eine Weise präsentiert wird, die ihnen unzugänglich erscheint. „Wir können nicht von jedem erwarten, ein ganzes klassisches Konzert ohne Vorkenntnisse durchzustehen, und diese Einstellung muss sich ändern. Unser Album macht klassische Hindustani-Musik verständlicher und leichter verständlich. Wir glauben, dass wir durch die Aufklärung der Zuhörer mehr Interesse wecken werden. Musik muss sich mit der Zeit weiterentwickeln, und wenn wir sie auf eine Weise präsentieren, die zum heutigen Lebensstil passt – insbesondere für Teenager, die sich vielleicht kein zweistündiges Konzert anhören –, werden sie sie eher entdecken und schätzen“, fügt Shivali Chandrashekar hinzu.
Sie besucht die achte Klasse der Valley View Middle School und möchte nächstes Jahr eine weiterführende Schule besuchen. Sie interessiert sich sehr für akademische Fächer, spielt Feldhockey und nimmt an Scheinprozessen teil. „Ich möchte ein Gleichgewicht zwischen Arbeit, Privatleben und meiner Kreativität finden. Ich möchte Anwältin werden, aber gleichzeitig weiterhin Musik machen und Alben veröffentlichen.“ Als begeisterte Gitarrenspielerin experimentiert sie gerne mit Akkorden zu Khayals auf ihrer Akustikgitarre und kombiniert Klaviermelodien mit zusätzlichen Khayals und Ragas. „Ich experimentiere gerne und bin gespannt, wohin mich die Zukunft führt.“
Mit ihrem Debütalbum freut sich Shivali darauf, indische Kultur und Musik der neuen Generation zugänglicher zu machen. „Es ist eine ganz neue Interpretation klassischer Musik, so etwas haben wir noch nie gehört. Ich bin gespannt, wie die Leute darauf reagieren“, so ihr Fazit.
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