(Mai 7, 2023) Als Mangka Mayanglambam, die weltberühmte Folksängerin aus Manipuri, als Neunjährige offiziell begann, Musik zu lernen, war ihr Guru ihre Großmutter Oja Langathel Thoinu. Trotz der familiären Bindungen erhielt die angehende Sängerin als Studentin keine Sonderprivilegien und lernte wie ihre Mitschüler in einer strengen Guru-Shishya-Atmosphäre.
Heute ist Mangka das Gesicht der Manipuri-Volksmusik und hat Indien auf mehreren Plattformen weltweit vertreten. Mit dem international laufenden Gemeinschaftsprojekt ZIRO Focus (2020-2023), unterstützt vom British Council und Art Council of Wales, hat die Folksängerin mit Eadyth, einem Künstler aus Wales, England, zusammengearbeitet. Sie haben einen NFT-Song erstellt RaRaReHei.
Mangka Mayanglambam
Internationale Zusammenarbeit
Die Zusammenarbeit ist Teil von „India-Wales, Connections through Culture', eine Feier der langjährigen Beziehung zwischen den beiden Ländern anlässlich des 75. Unabhängigkeitstages Indiens. Abgesehen von der Erstellung des NFT, Mangka reiste im Rahmen des bilateralen Kulturaustausches nach Großbritannien, um in einigen der dortigen Städte aufzutreten.
"Das erste Mal, dass ich Indien international vertreten habe, war im Jahr 2014 – ich wurde ausgewählt, bei einem der größten Radiofestivals der Welt in Colombo dabei zu sein. Das ist eine Erfahrung, die ich für immer schätzen werde“, sagte sie sagte.
Seitdem ist der Folk-Künstler um die ganze Welt gereist und tritt auf erstklassigen Musikfestivals auf. Sie wurde 2017 vom Kulturministerium mit dem nationalen Stipendienpreis für junge Künstler und 2009 vom CCRT, Neu-Delhi, mit dem nationalen Stipendienpreis für Kindertalente ausgezeichnet. Die Wahlkommission Indiens hat sie ausgewählt Globaler Inder als Staatsikone von Manipur im Jahr 2017.
Musik im Blut
In eine Musikerfamilie hineingeboren, war Mangkas Umfeld von Geburt an voller Musik. Ihr Vater, Mangansana, die ihre größte Inspiration ist, ist eine renommierte Volksmusikerin, eine nationale Preisträgerin und eine vielseitige Künstlerin. Mangka war seit ihrer Kindheit stark von der Musik beeinflusst, dank ihrer Großmutter, die ihre erste Lehrerin war, ihrem Vater, der sie später ausbildete, und den Künstlern, die nach Hause kamen, um zu lernen und zu üben.
„Ich wurde nicht von meiner Familie dazu gedrängt, Musik zu machen, ich habe es mir ausgesucht“, sagte sie sagte. „Ich habe meinen Vater gedrängt, mir zu helfen, meine Leidenschaft weiterzuentwickeln, indem er ständig versucht hat, mein Potenzial zu beweisen“, sagt sie und fügt hinzu: „Dafür habe ich an allen Schul- und Nachbarschaftsveranstaltungen teilgenommen, ohne jede Chance auf Leistung auszulassen und meinen Vater beeindrucken.“ Rückblickend ist sie ihrem Vater und ihrer Oma dankbar dafür, dass sie sie und ihre anderen Schüler nie bevorzugt oder diskriminiert haben.
Manga schloss 2020 ihren Master in Soziologie ab und war als Forscherin mit dem „Laihui Ensemble“, dem Forschungszentrum für traditionelle und indigene darstellende Künste in Imphal, verbunden. Ihr Vater war der Komponist und künstlerischer Leiter der vom Zentrum organisierten nationalen und internationalen Programme.
Neue Wege gehen
Seit ihrer Kindheit singt die Volkskünstlerin die traditionellen Lieder, die einst die Vorfahren der Familie sangen. „Ich bin mit dem Singen von ‚Moirang Sai' und ‚Pena Ishei' aufgewachsen, die zentrale Balladen der Manipuri-Folklore sind“, sagte sie enthüllt. Die junge Künstlerin singt auch zeitgenössische Lieder, die auf Manipurs Volksweisen basieren, die von ihrem Vater und anderen renommierten Textern komponiert und geschrieben wurden.
Der Künstler ist ein passendes Beispiel für indische Jugendliche, die Volksmusik wählen, um sich auszudrücken und ihre Kultur am Leben zu erhalten. Die Jugendikone hat immer daran gearbeitet, Manipuri-Volksmusik international bekannt zu machen. „Volksmusik ist eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und deshalb so bedeutsam“, sagt sie sagte.
Mangka ist die einzige weibliche Pena (ein traditionelles Manipuri-Geigeninstrument) Player. Mit 13 Jahren lernte sie es von Padmashree Khangembam Mangi. „Ich habe auch Hindustani Sangeet von Visharad Guru M. Jiten gelernt.“ Ein weiterer Guru von ihr, Langathel Thoinu half ihr, ihre Fähigkeiten in Basok und zu verbessern Moirang Sai (eine seltene traditionelle weibliche darstellende Kunst), die mit ihrer Ausbildung begann, bevor sie ihre Teenagerzeit erreichte.
Sie lernte Khongjom Parvah, eine 130 Jahre alte Manipuri-Balladengesangstradition von Guru Khumantham Sundari. Der Spitzendarsteller hat auch jahrelang den Manipuri-Tanz gelernt und sich den verdient Visharad (Diplom) und studierte Pantomime. All dieses umfangreiche Training macht sie zu einer fesselnden Performerin.
Verhinderung des Aussterbens der Manipuri-Volkskunst
Heute ist die Ikone für den gesamten Staat Manipur eine Inspiration für Kinder des Staates, die zu ihr kommen, um Musik zu lernen. Sie hat mehr als 300 Schüler. Das Lehren ist ihr Weg, die Volkskunst zu bewahren und der Gefahr ihres Aussterbens entgegenzuwirken, indem sie die nächste Generation dafür gerüstet macht, sie weiterzuentwickeln. „Mit Kindern zusammen zu sein, ist etwas, das ich sehr liebe“, sagt sie. Es ist nicht nur ihre Musik, sondern auch die Art und Weise, wie sie sich selbst trägt, trägt zu ihrer riesigen Fangemeinde von Jugendlichen bei, die sie liebevoll die Prinzessin der Volksmusik von Manipuri nennen.
Die junge Künstlerin liebt es, traditionelle Kleidung zu tragen, mit der festen Überzeugung, dass in dieser Zeit der Modernisierung das Festhalten an den Wurzeln etwas ist, das zum „einzigartigen Markenquotienten“ ihrer Persönlichkeit beigetragen hat. Die Sängerin hat viele Seminare, Konferenzen und Workshops geleitet. Wenn sie im Ausland ist, legt sie Wert darauf, dort Volkskunstkurse für Kinder der Manipuri-Diaspora abzuhalten.
Sie hat auch ein Liederbuch geschrieben, „Langathel Thoinu's Moirang Sai, Thoibi Loi Kaba“. „Es ist ein Geschenk für meinen Guru ‚Langathel Thoinu' und ich hätte gerne eine englische Übersetzung dafür“, sagte sie sagte. „Ich genieße, was ich tue, und deshalb fällt es mir nicht schwer, so viele Dinge gleichzeitig zu tun“, fügt sie hinzu.
Internationale Kooperationen und Auftritte von Mangka Mayanglambam:
- „Asadoya Yunta – Singel“ – eine internationale Zusammenarbeit mit dem japanischen Künstler Kazuki Oshiro mit Auftritten in ganz Japan und Indien
- „Ingelehua – Two Cultures Entwined“ – eine Tanz- und Musikkooperation aus Manipuri und Hawaii
- Auftritt bei Awa Kongchat, einem kulturellen Austauschprogramm in Myanmar
- „Nura Pakhang“ – eine internationale Zusammenarbeit mit Cla, der legendären portugiesischen Band
- Auftritt beim Esplanade Festival, Singapur
- „Shakuhachi meets Pena“ – eine Zusammenarbeit von Manipuri und traditioneller japanischer Musik
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