(Februar 25, 2024) Die indogermanische Singer-Songwriterin Ridi Oswal veröffentlichte im Alter von 17 Jahren ihre erste Single „Top Guy“. Zwei Jahre später ist sie ein aufstrebender Gen-Z-Popstar in der globalen südasiatischen Community. Ridis Musik, die eine Mischung aus ihren indischen Wurzeln und globalen Einflüssen ist, beschäftigt sich mit Themen wie sozialer Ungerechtigkeit, psychischer Gesundheit und den Belastungen der sozialen Medien. Ridi, die gerade einen Vertrag bei Universal Music, SA unterzeichnet hat, betreibt zusammen mit ihrer Schwester Vasundhara auch eine Anti-Mobbing-Plattform.
Klang der Musik
Als selbsternannte Verfechterin der Verbindung ihrer indischen Wurzeln mit westlichen Einflüssen, um Indie-Popmusik mit universeller Anziehungskraft zu schaffen, beschäftigt sich Oswal seit ihrem achten Lebensjahr mit Musik. Ihre Reise in den professionellen Bereich begann im Alter von 14 Jahren, als sie sich der Verfeinerung ihres Handwerks widmete. „Als ich aufwuchs, sah ich mich vielen Herausforderungen gegenüber – von Mobbing in der High School wegen meiner indischen Herkunft bis hin zu hartnäckigen Stereotypen über meine Essensauswahl und meinen kulturellen Hintergrund. Für einige wurde meine Identität zum Witz. Aber die Musik war die ganze Zeit über mein treuer Begleiter. Es war meine Lebensader, meine Art, in einer manchmal chaotischen Welt Verbindung und Sinn zu finden“, erzählt sie Globaler Inder, und fügte hinzu: „Ich möchte dieses Gefühl der Verbundenheit durch meine Musik mit anderen teilen, um diese tröstende Stimme im Sturm eines anderen zu sein.“ Oswal studiert derzeit Chemieingenieurwesen in London und gibt zu, dass ihr das Studium der Naturwissenschaften den Boden unter den Füßen hält und ihnen ein Gefühl der Ausgeglichenheit inmitten des Wirbelsturms der Kreativität vermittelt.
Indische Verbindung
Für Oswal ist die Mischung ihrer indischen Wurzeln mit zeitgenössischer Musik wie die Schaffung eines musikalischen Mosaiks, bei dem jedes Stück dem Gesamtbild Tiefe und Reichtum verleiht. Sie lässt sich von klassischen indischen Instrumenten wie Tabla und Dholak inspirieren und verbindet diese traditionellen Elemente mit modernen Beats und Melodien. So entsteht eine einzigartige Fusion, die beim Publikum auf der ganzen Welt Anklang findet. „Es geht darum, mein Erbe zu würdigen und gleichzeitig die sich ständig weiterentwickelnde Musiklandschaft zu berücksichtigen und die Lücke zwischen Tradition und Innovation zu schließen. Ob durch rhythmische Muster oder melodische Motive, mein Ziel ist es, eine nahtlose Mischung zu schaffen, die die Vielfalt unseres musikalischen Erbes feiert und gleichzeitig die Grenzen der Kreativität verschiebt“, erklärt sie.
Plädoyer für Inklusivität
Da sie Mobbing in der Schule erlebt und dessen Auswirkungen verstanden hat, ist sie Mitbegründerin von „Stoppen Sie das B' mit ihrer Schwester. Hierbei handelt es sich um eine Initiative, die darauf abzielt, Mobbing zu bekämpfen und die Inklusion in Schulen und Gemeinden zu fördern. „Da ich während meiner Schulzeit den Schmerz von Mobbing persönlich erlebt habe, wusste ich, dass ich etwas tun musste, um etwas zu bewirken“, sagt Oswal, der sich mit Stop The B dafür einsetzt, Einzelpersonen durch Musik und Aktivismus zu befähigen, sich gegen Diskriminierung zu wehren. „Darüber hinaus.“ Wir pflegen eine Kultur der Freundlichkeit und Akzeptanz. Gemeinsam verbreiten wir das Bewusstsein, bieten Unterstützung und inspirieren Veränderungen – Schritt für Schritt.“
Musiknoten
Ihre Musik spiegelt ihre Reise wider – eine Mischung aus persönlichen Erfahrungen, kulturellen Einflüssen und kreativem Ausdruck. „Wenn es ums Songwriting geht, glaube ich daran, den Prozess organisch ablaufen zu lassen. Manchmal beginnt es mit einem Text oder einer Melodie, manchmal ist es eine Geschichte, die darauf wartet, erzählt zu werden. Ich finde Trost in meinen Sprachnotizen, in denen ich unzählige Ideen und Fragmente von Liedern speichere, die darauf warten, noch einmal aufgegriffen und verfeinert zu werden“, sagt die Sängerin, für die Zusammenarbeit der Schlüssel ist. „Die Zusammenarbeit mit talentierten Musikern und Produzenten ermöglicht es mir, neue Klänge und Perspektiven zu erkunden und so den kreativen Prozess zu bereichern. Ihre neueste Single, Schuldige Füße, feiert Selbstliebe, Ermächtigung und kompromisslose Authentizität. „Es geht darum, jeden Aspekt Ihrer Persönlichkeit, Ihre Fehler usw., anzunehmen und Ihre einzigartige Reise selbstbewusst in die Hand zu nehmen. Das Lied lädt Zuhörer, insbesondere Mädchen, dazu ein, ihre Hemmungen abzulegen, sich von gesellschaftlichen Erwartungen zu lösen und im Takt ihrer Trommel zu tanzen“, erklärt sie und fügt hinzu: „Mit ansteckenden Rhythmen, aufmunternden Melodien und herzlichen Texten ist es eine Erinnerung daran.“ Stehen Sie aufrecht, strahlen Sie strahlend und entschuldigen Sie sich nie dafür, dass Sie Sie selbst sind. Letztendlich ist es ein Liebesbrief an jeden, der sich jemals unsichtbar oder missverstanden gefühlt hat, und der ihn dazu drängt, seine Wahrheit anzunehmen und mutig zu leben.“
Belastbar sein
Die Bewältigung von Herausforderungen war ein wesentlicher Teil ihrer Reise und hat sie zu der Künstlerin und Persönlichkeit gemacht, die sie heute ist. Sie hat gelernt, angesichts von Widrigkeiten Widerstandskraft, Ausdauer und eine positive Einstellung zu entwickeln. „Mich mit einem unterstützenden Netzwerk aus Freunden, Familie und Mentoren zu umgeben, hat entscheidend dazu beigetragen, Hindernisse zu überwinden und trotz des Sturms auf dem Boden zu bleiben“, sagt sie. Darüber hinaus hat sie durch die Umwandlung von Rückschlägen in Chancen für Wachstum und Selbstfindung die Möglichkeit erhalten, Widrigkeiten in Treibstoff für Kreativität und Inspiration zu verwandeln. „Durch Musik, Aktivismus oder persönliche Weiterentwicklung gehe ich Herausforderungen mit offenem Herzen und der Entschlossenheit an, aus der anderen Seite gestärkt hervorzugehen“, sagt sie.
Nachdenken über ihre Reise
In diesen Jahren hat sie viele wertvolle Lektionen gelernt, die sowohl ihre Sichtweise als auch ihre Herangehensweise an das Leben und die Musik geprägt haben. Eine dieser tiefgreifenden Lektionen ist die Wichtigkeit von Authentizität – sich selbst und seiner Vision treu zu bleiben, auch angesichts äußerer Zwänge oder Erwartungen. „Ich habe auch die Kraft der Widerstandsfähigkeit kennengelernt und Rückschläge als Chance für Wachstum und Transformation betrachtet und nicht als Hindernisse, die man fürchten muss.“ Darüber hinaus haben sie durch Zusammenarbeit und Gemeinschaft die Stärke der Einheit und die Schönheit gemeinsamer Kreativität gelernt. „Ich habe die Reise selbst schätzen gelernt, die Höhen und Tiefen als integralen Bestandteil des Prozesses angenommen und Freude daran gefunden, meinen Leidenschaften nachzugehen. Jede Drehung und Wendung, jedes Hoch und Tief – alles ist Teil des Abenteuers. Es geht darum, Freude an der Reise zu finden“, erklärt sie.
Mixing it up
Sie liebt es, sich in ihrer Freizeit in kreative Projekte zu stürzen und neue Abenteuer zu entdecken. Als Naturliebhaberin genießt sie Wanderungen und ruhige Spaziergänge im Park. „Ich bin immer auf der Suche nach meinem nächsten Reiseziel und möchte gerne neue Kulturen und Erfahrungen entdecken. Wenn ich mich nicht in künstlerischen Beschäftigungen verliere oder die Welt bereise, werde ich es wahrscheinlich mit einem guten Buch gemütlich machen, in der Küche neue Rezepte zaubern oder die schöne Zeit mit meinen Lieben genießen“, sagt Oswal.
Ridi Oswal
Blick in die Zukunft
Ein besonders aufregender Meilenstein auf ihrer musikalischen Reise war die Unterzeichnung eines Vertrags mit Universal Music, SA – was, wie sie zugibt, für jeden Künstler ein wahrgewordener Traum ist. Mit dieser unglaublichen Gelegenheit wartet eine ganze Welt der Kreativität darauf, erkundet zu werden, und sie ist bereit, sofort einzutauchen. „Von frischen Singles wie Liebe mich, bis du mich verlierst „In dem wir auf die modischste Art und Weise über Liebe und Verlust sprechen, die Nuancen von Liebe, Besessenheit und Trennung erkunden, bis hin zu aufregenden Kollaborationen und wer weiß, vielleicht gibt es in der nächsten Folge sogar noch so viel Musik, die darauf wartet, gemacht zu werden“, sagt sie. Aber neben den Melodien ist es ihr auch ein großes Anliegen, mit ihrer Musik einen Unterschied zu machen, indem sie ihre Stimme für wichtige Zwecke einsetzt oder der Gemeinschaft etwas zurückgibt. Sie möchte ihre Plattform gerne für das Gute nutzen. „Es brennt mir in den Fingern, die Dinge aufzumischen, neue Genres zu erkunden und die Grenzen meines künstlerischen Schaffens weiter zu erweitern. „Letztendlich geht es darum, Positivität zu verbreiten, mit anderen in Kontakt zu treten und in dieser sich ständig weiterentwickelnden Welt einen sinnvollen Einfluss zu nehmen“, schließt sie ab.
